Online-Kurs für GeigerInnen & ViolaspielerInnen mit Grundkenntnissen bis hin zu Fortgeschrittenen
Dein Klang - deine Ausdruckskraft
Manchmal braucht eine Stelle gar nicht mehr Technik, sondern eine andere Klangidee.
Du möchtest deinen Klang bewusster wahrnehmen, deine musikalischen Vorstellungen hörbar machen und deiner Musik mehr Farbe, Ausdruck und Persönlichkeit geben?
Dann bist du hier genau richtig.
Kursphase 1: nur 349 € statt 469 €
Kursphase 1 + 2: nur 539 € statt 757 €
Kursbeginn: 19. (???) Oktober 2026
Im Onlinekurs entwickelst du in aufeinander aufbauenden Modulen + Abschluss-Session verschiedene Klangmöglichkeiten und lernst, deine musikalischen Vorstellungen hörbar zu machen. Verbinde deinen Körper mit deinem Klang und entdecke neue Möglichkeiten für mehr Bewusstsein, Freiheit und Ausdruck.
Was du lernen wirst
Entdecke deine Klangvielfalt
Lerne die technischen Parameter kennen, mit denen du deinen Klang bewusst gestalten kannst, und erfahre, wie Bogenführung und Vibrato verschiedene Klangfarben und Dynamik beeinflussen.
Der Klang entsteht in dir
Entwickle deine Klangvorstellung, arbeite mit Körperwahrnehmung, Atmung und inneren Bildern und lass deinen Körper dieser Vorstellung folgen.
Lass deine Musik lebendig werden
Entdecke, wie du deinen Klang passend zum musikalischen Stil einsetzen und deine eigene musikalische Vorstellung in deinen Lieblingsstücken hörbar machen kannst.
Wir sind Susanne & Astrid und zeigen dir, wie du mit mehr Klangvielfalt und Ausdruck spielst
Wir erleben immer wieder, dass viel Übezeit in Technik investiert wird. Und trotzdem bleibt das Gefühl, dass der Klang und das Wohlfühlen noch nicht ganz dem entspricht, was man sich vorstellt.
Dabei ist oft schon viel mehr da, als man denkt. Es geht für eine schöne Klanggestaltung oft nicht darum, immer noch mehr Technik zu lernen, sondern deine vorhandene Technik mit deiner Klangvorstellung, deinem Körper und deiner musikalischen Vorstellung zu verbinden. Unabhängig von Tonleitern, Dreiklängen und komplizierten Bogenstricharten lernst du die violintechnischen Grundlagen für das Gestalten von Klangfarben.
Genau diesen Weg möchten wir mit dir erkunden: vom inneren Klang über Körper und Bewegung hin zum hörbaren musikalischen Ausdruck.
Unser Kurs soll dir Raum geben, zuzuhören, wahrzunehmen, auszuprobieren und den Farbenreichtum deines eigenen Klangs zu entdecken. Verbunden mit einer Portion theoretischem Wissen und Violintechnik kannst du eine große Bandbreite an Ausdruck entwickeln.
Im Online-Kurs "Klanggestaltung" teilen wir mit dir unsere Erfahrungen aus langjähriger Unterrichtstätigkeit sowie aus vielen Jahren Orchester- und Bühnenerfahrung.
🎻 Mehr Klangfarben entdecken
🌿 Körper und Klang verbinden
❤️ Mehr Ausdruck für Lieblingsstücke
Ziel und Struktur des Kurses
Wir verbinden zwei wichtige Seiten der Klanggestaltung:
🎻 Violintechnische Parameter für deinen Klang
Susanne zeigt dir die technischen Möglichkeiten, mit denen du deine Klangvorstellung auf der Geige umsetzen kannst. Denn natürlich braucht es auch das Wissen darüber, wie du Bogengeschwindigkeit, Armgewicht, Bogendruck, Kontaktstelle und Vibrato einsetzen kannst, um unterschiedliche Klangfarben zu gestalten.
Wie entsteht ein
schlanker, klarer Ton?
Wie ein
warmer, weicher oder
voller, voluminöser Klang?
Wie kannst du mit
bewusst eingesetztem Vibrato ganz unterschiedliche Wirkungen erzielen?
Dabei geht es nicht darum, noch mehr technische Übungen zu sammeln.
Es geht darum, technische Möglichkeiten bewusst als Werkzeug für deine musikalische Vorstellung einzusetzen.
🌿 Körper, Wahrnehmung und innere Bilder
Astrid zeigt dir Übungen, mit denen du Körper und Klang miteinander verbindest. Du entwickelst ein bewussteres Gefühl für Haltung, Bewegung, Atmung und Schwingung und lernst, deine körperliche Wahrnehmung für dein Spiel zu nutzen.
Denn bevor ein Klang entsteht, kannst du ihn bereits innerlich hören und dir vorstellen. Mehr schreiben:::
Deine innere Klangvorstellung wird zum Wegweiser – dein Körper folgt dieser Vorstellung und setzt sie in Bewegung und Klang um.
🎼 Klang und musikalische Stilistik
Klang ist immer auch eine Frage des musikalischen Zusammenhangs. Ein Klang, der wunderbar zu einem romantischen Stück passt, ist nicht unbedingt ideal für ein Werk der Barockmusik.
Deshalb beschäftigen wir uns im Kurs auch damit, wie sich Klang und Ausdruck je nach musikalischem Stil verändern.
Wie viel Vibrato passt?
Wie klar artikuliert oder voluminös sollten die Töne sein?
Wie formst du eine musikalische Linie?
Anhand von
kleinen Etüden im Stile von Barock bis Romantik
kannst du diese Unterschiede unmittelbar anwen
ausprobieren/erfahren.
Die 7 Schritte deiner Klangreise
Dein eigenes Stück begleitet dich durch den Kurs
Zu Beginn wählst du ein Stück aus deinem eigenen Repertoire, das du bereits (einigermaßen) gut spielen kannst.
Es geht im Kurs nicht darum, neue Noten oder Fingersätze zu erarbeiten. Dein Stück soll bereits so vertraut sein, dass du dich ganz auf Klang, unterschiedliche Spielarten und musikalische Gestaltung konzentrieren kannst.
Du probierst die verschiedenen Inhalte immer wieder an Abschnitten deines eigenen Stückes aus. In Kursphase 2 rückt dein Stück noch stärker in den Mittelpunkt.
Zum Abschluss hast du die Möglichkeit, dein Stück oder einen Abschnitt daraus in einem gemeinsamen Abschlussvorspiel zu präsentieren.
Kursphase 1: Klang entdecken und gestalten
Modul 1: Der natürliche Klang deiner Geige und Barockmusik
Verbinde deinen Körper bewusst mit deiner Geige und entdecke, wie du deinen natürlichen, freien Klang findest. Wir beschäftigen uns mit den grundlegenden Parametern der Klanggestaltung und probierst Artikulation anhand von Etüden im Barock-Stil aus. (Entdecke deinen Körper als Grundlage für einen freien und natürlichen Klang. Mit einfachen Übungen entwickelst du ein bewussteres Gefühl für Haltung, Bewegung, Atmung und Schwingung. Wir üben gemeinsam die Stilistik der Barockmusik.)
Außerdem stellst du dein ausgewähltes Stück vor, das dich durch den Kurs begleiten wird.
Modul 2: Bewegung, Schwung und klassische Musik
Entdecke, wie unterschiedliche Schwünge (???) deinen Klang beeinflussen und wie du die Gegebenheiten von Frosch und Spitze "überwindest". (Lerne die technischen Parameter kennen, mit denen du deinen Klang beeinflussen kannst – von Bogenführung und Bogengeschwindigkeit bis hin zu Vibrato, Kontaktstelle und Druck bzw. Armgewicht.)
Anhand von einer Etüde im klassischen Stil erkundest du außerdem die Artikulation dieser Stilrichtung. Wir suchen Gemeinsamkeiten oder Gegensätze in deinem Stück und gehen auf typische Stilmitte ein.
Modul 3: Erzähle deine eigene Geschichte und romantische Musik
Lass dich in der Improvisation von einem einzelnen Ton führen und entdecke, wie daraus deine eigene musikalische Geschichte entstehen kann. Deine inneren Bilder zum Klingen bringen: Lerne, Töne und musikalische Linien innerlich vorauszuhören. Deine inneren Bilder und Vorstellungen werden zum Wegweiser für deinen Klang. Mit deinem neuen Wissen über Klangfarben und Klanggestaltung lernst du, diese Vorstellungen immer gezielter umzusetzen.
Mit einer Etüde im romantischen Stil beschäftigst du dich mit großem Klang, intensivem Vibrato und dem Klang der G-Saite (sul G).
Anschließend probierst du diese Klangmöglichkeiten an deinem eigenen Stück aus. (Experimentiere mit unterschiedlichen Klangqualitäten: schlank und klar, warm und weich, voll und voluminös oder kräftig und akzentuiert. Entdecke, wie du mit deinem Klang musikalische Aussagen gestalten kannst.)
Modul 4: Dein Stück musikalisch gestalten
Jetzt nehmen wir noch stärker Bezug auf dein Stücke. (Deine inneren Bilder zum Klingen bringen
Lerne, Töne und musikalische Linien innerlich vorauszuhören. Deine inneren Bilder und Vorstellungen werden zum Wegweiser für deinen Klang. Mit deinem neuen Wissen über Klangfarben und Klanggestaltung lernst du, diese Vorstellungen immer gezielter umzusetzen.)
Barock, Klassik und Romantik stellen unterschiedliche Anforderungen an Klang und musikalische Gestaltung. Entdecke, wie du Vibrato, Bogenführung, Klangfarbe und Phrasierung passend zum jeweiligen Stil einsetzen kannst.
Du erarbeitest gezielt Phrasierung und musikalische Gestaltung und bereitest dein Stück auf das Abschlussvorspiel vor.
Kursphase 2: Dein Stück weiterentwickeln
In der zweiten Kursphase rückt dein eigenes Stück noch stärker in den Mittelpunkt. Du vertiefst weitere Klangmöglichkeiten und probierst sie direkt in deinem Repertoire aus.
Modul 5: Extreme Klangfarben spielen und Klang und Stil verbinden
Entdecke klangliche und musikalische Extreme – von flautando und schwebenden Klangfarben bis zu kräftigem, akzentuiertem und kernigem Klang.
Du erforschst die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten und probierst sie direkt an deinem eigenen Stück aus.
Barock, Klassik und Romantik stellen unterschiedliche Anforderungen an Klang und musikalische Gestaltung. Entdecke, wie du Vibrato, Bogenführung, Klangfarbe und Phrasierung passend zum jeweiligen Stil einsetzen kannst.
Modul 6: Klang in anspruchsvolleren Passagen
Beschäftige dich mit klangvollen Doppelgriffen, hohen Lagen und Akkorden.
Entdecke, wie du auch in technisch anspruchsvolleren Passagen deinen Klang bewusst gestalten kannst – und arbeite damit direkt an deinem eigenen Stück.
Modul 7: Dein Stück im Mittelpunkt
Im letzten Modul steht dein eigenes Stück ganz im Mittelpunkt.
Du verbindest die Erfahrungen aus dem gesamten Kurs und arbeitest intensiv an Klang, Phrasierung und musikalischem Ausdruck.
Am Ende verbindest du alles miteinander
Klangvorstellung · Körper · Bewegung · Technik · Stil · musikalische Gestaltung
Du arbeitest gezielt an deinem eigenen Stück. So werden aus einzelnen Tönen musikalische Linien und aus Technik wird persönlicher Ausdruck.
Abschluss-Meeting (für beide Kurs-Phasen zusammen):
Zum Abschluss führen wir die Erfahrungen aus dem gesamten Kurs zusammen. Wenn du möchtest, präsentierst du dein Stück oder einen ausgewählten Abschnitt.
So läuft der Kurs ab
Kursphase 1: Modul 1 - 4 und Abschluss-Meeting
Wir starten mit einer ersten Kursphase aus vier aufeinander aufbauenden Modulen.
Zu jedem Modul gibt es:
1 Live-Zoom-Session mit Susanne – 60 Minuten
1 Live-Zoom-Session mit Astrid – 60 Minuten
Übungen und praktische Anregungen
Raum für deine Fragen, Erfahrungen und persönlichen Themen
Das sind insgesamt 8 Live-Sessions plus ein Abschluss-Meeting.
Zwischen den Sessions
Du probierst die Inhalte selbstständig aus und überträgst sie auf dein eigenes Spiel.
Im Anschluss an die Live-Sessions entsteht für jedes Modul ein Kursvideo, in dem die wichtigsten Inhalte und Erkenntnisse zusammengefasst werden.
Dieses Video steht dir anschließend dauerhaft im Kursbereich von myablefy zur Verfügung.
Kursphase 2: Module 5–7 und Abschluss-Meeting
Nach Abschluss der ersten Kursphase kannst du entscheiden, ob du deine Klangreise mit Kursphase 2 fortsetzen möchtest.
In den drei Aufbaumodulen vertiefst du die Inhalte aus der ersten Kursphase und überträgst sie immer stärker auf dein eigenes Spiel.
Kursphase 2 mit den Modulen 5–7 und dem Abschluss-Meeting kannst du für 239 € hinzubuchen.
Du erhältst zeitlich unbegrenzten Zugang zu allen Kursinhalten und kannst die Videos jederzeit und beliebig oft ansehen.
Du entscheidest, wie du weitergehen möchtest
Du kannst zunächst nur Kursphase 1 buchen und am Ende dieser ersten Phase in Ruhe entscheiden, ob du mit Kursphase 2 weitermachen möchtest.
Wenn du bereits jetzt weißt, dass du den gesamten Kurs mit allen 7 Modulen und dem Abschluss-Meeting durchlaufen möchtest, kannst du auch Kursphase 1 und Kursphase 2 direkt zusammen für 539 € (statt 588 €) buchen.
Damit sparst du 39 € gegenüber der Buchung der einzelnen Kursphasen.
Du hast also die Wahl:
Kursphase 1 – zunächst einsteigen und später entscheiden
oder
Kursphase 1 + 2 – den gesamten Kurs direkt buchen und 39 € sparen
Deine Vorteile in der Beta-Runde: Dein Kursbereich wächst mit dir
Da der Kurs im Rahmen der Beta-Runde Schritt für Schritt entsteht, wird im Kursbereich zu Beginn zunächst nur ein Teil der Inhalte verfügbar sein. Mit jedem Modul kommen neue Videos, Übungen und Materialien hinzu.
So wächst der Kurs während deiner Teilnahme immer weiter – und du kannst direkt Einfluss darauf nehmen, welche Inhalte für dich besonders hilfreich sind. Du bist also nicht einfach nur Teilnehmerin, du hilfst dabei, diesen Kurs mitzugestalten und weiterzuentwickeln!
Was du am Ende mitnimmst
Du entwickelst ein immer klareres Gefühl dafür,
- welchen Klang du musikalisch möchtest,
- wie du ihn innerlich hörst und vorstellst,
- wie dein Körper diese Vorstellung unterstützen kann,
- welche technischen Möglichkeiten dir dafür zur Verfügung stehen
- und wie du diese Möglichkeiten passend zu Musik und Stil einsetzen kannst.
So wird aus deiner Technik immer mehr das, was sie eigentlich sein soll:
Ein Werkzeug für deinen persönlichen musikalischen Ausdruck.
Das sagen Geigerinnen über unsere Arbeit
"Wenn man sich den ganzen Tag auf die Übezeit mit der Geige freut, um den ‚neuen‘ Klang, der fantastisch, voluminöser, feiner und überzeugender geworden ist, zu genießen, dann hat man ein Coaching bei Susanne gemacht."
Jutta
"Der Unterricht bei Astrid bedeutet mir sehr viel. Kein Instrument macht wirklich Spaß, wenn die Lehrerin nicht zu einem passt. Bei Astrid kann ich meine eigenen Ideen und Vorschläge einbringen. Mit sanftem Druck und viel Geduld kann sie einen gut pushen, wenn man mal etwas hinterher hängt. Ich fühle mich bei ihr sehr wohl."
Cosima
"Übe schon alle neuen Fingersätze und Striche - tausend Dank! Es ist jetzt schon ein riesen Unterschied, würde ich allein niemals so hinbekommen. In 10 Jahren nicht. Danke!"
N.
"Astrid als Geigenlehrerin - für mich ein großer Glücksfall! Seit 8 Jahren begleitet sie mich mit ihrem Können, ihrem Einfühlungsvermögen und ihrer Geduld. Egal welche Frage ich habe, ob linke Hand oder Bogen, Astrid hat den genau passenden Tipp für mich, wie ich meine Technik und dadurch auch meinen Ausdruck erfolgreich steigern kann. Danke Astrid!”
Regina
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Noch unsicher? Vielleicht helfen dir diese Erfahrungen...
Hier findest du Feedback von Teilnehmerinnen des Selbstlernkurses „Flinke Finger beim Geige spielen“, der ebenfalls als Beta-Kurs entstanden ist.
💬 Ich finde deinen Kurs ganz riesig und hab noch nie so gründlich Technik geübt. Es hat mir noch nie jemand so gezeigt. Ich bin ganz begeistert und habe eine ganze Menge verstanden. Außerdem merkt man, dass du wirklich Freude am Unterrichten hast. Das ist sehr motivierend. Danke!
Johanna, Violine
💬 So effektiv hab ich noch nie die schnellen Orchesterstellen in kürzester Zeit im angesagten Tempo hinbekommen ... Das gelingt mit diesem Kurs "Flinke Finger" zu 100% ! Die Videos lassen keine Fragen offen. Nach dem Kurs weiß ich, wie man schnelle Stellen am effektivsten übt. Das Tempo gelingt dann wie von selbst. Ohne großen Zeitaufwand. Und ein Ergebnis, das sich sehen lassen kann.
Jutta, Violine
💬 Ich habe an Susannes Online-Geigenkurs zum Thema „Flinke Finger“ teilgenommen und bin absolut begeistert! Susanne hat den Kurs nicht nur fachlich hervorragend, sondern auch unglaublich schön und liebevoll gestaltet. Sie besitzt die wunderbare Gabe, sehr einfühlsam auf jeden einzelnen Teilnehmer einzugehen, sodass man sich jederzeit bestens aufgehoben fühlt. Besonders geholfen haben mir ihre praktischen Tipps und Methoden, wie man schnelle Passagen effektiv und strukturiert üben kann. Der Kurs hat mir unglaublich viel gebracht: Ich habe spürbare Fortschritte gemacht und konnte mein Geigenspiel deutlich verbessern. Wer seine Technik verfeinern und gleichzeitig in einer motivierenden, herzlichen Atmosphäre lernen möchte, ist bei Susanne genau richtig. Vielen Dank, liebe Susanne, für diesen tollen Kurs!
Anja, Violine
Über uns
Susanne Hofmann
Nach meinem Violinstudium am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg, an der Hochschule der Künste Berlin und an der Franz-Liszt-Akademie Budapest wurde ich stellvertretende Konzertmeisterin der 2. Violinen der Magdeburgischen Philharmonie. Meine musikalische Leidenschaft gilt der Kammermusik und dem ausdrucksvollen Klang der Violine – von klassischen Sonatenabenden bis hin zum argentinischen Tango. Mit verschiedenen Tango-Ensembles konzertierte ich auf Bühnen im In- und Ausland. Seit vielen Jahren gebe ich meine Erfahrungen in Workshops und Kursen an Amateur- und Profimusiker weiter – live und online.
Astrid Wolfrath
Nach Abschluss meines Musiklehrer-Studiums im Fach Violine am Richard-Strauss-Konservatorium München fand ich mein musikalisches Zuhause zunächst vor allem in der historischen Aufführungspraxis und der Barockmusik. Schon früh zeigte sich mir, dass mir neben der Musik und meinem Instrument vor allem die Menschen und ihre Entwicklung sehr am Herzen liegen. Deshalb freue ich mich, dass in meinen Unterricht als Geigenlehrerin auch meine Erfahrung als zertifizierter Kinder- und Jugend-Coach sowie meine Erkenntnisse aus NLP Kursen einfließen. Aus der langjährigen Freundschaft mit Susanne und einem intensiven fachlichen Austausch ist unsere Zusammenarbeit in Live- und Online- Workshops entstanden.
Häufige Fragen
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Susanne Hofmann
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