Du kannst Tango nach Noten spielen oder mit deinem Herzen

Flinke Finger auf der Geige – Finger-Fitness mit Spaßfaktor

Mon, 01 Sep 2025 13:08:50 GMT

Mehr Tempo, weniger Stress ...

Geige spielen macht oft sehr viel Spaß, aber manchmal kommt ein Moment, an dem man denkt: „Warum klingen meine schnellen Passagen so holprig?“ Vielleicht stolpern die Finger über Läufe, die Intonation wackelt oder der Bogen kommt im Tempo nicht hinterher.

Foto: Tommi Riedel

Flinke Finger auf der Geige sind keine Zauberei, sondern das Ergebnis von gezielten Übungen, einer soliden Entwicklung der Violintechnik und einer klaren Übestruktur. Genau darum gehts in meinen Workshops und im Online-Kurs „Flinke Finger beim Geige spielen“.

1) Warum flinke Finger beim Geige spielen so wichtig sind

Flinke Finger bedeuten:

mehr Leichtigkeit in Tonleitern, Läufen und Verzierungen
sauberere Intonation , auch im schnellen Tempo
freies Musizieren mit Ausdruck, ohne Verkrampfung
mehr Spielfreude und Selbstbewusstsein

Fast jeder kennt den Moment, in dem die Finger der linken Hand im schnellen Tempo „nicht hinterherkommen“. Doch mit den richtigen Übungen kann man das für das Spielen von Solo-Stücken, Orchester- oder Kammermusik-Literatur leicht ändern.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn die Schultern angespannt sind, können die Impulse unseres Gehirns nicht den direkten Weg in unsere Hände finden, die letztendlich den Kontakt zur Geige und dem Bogen haben. Zieh die Schultern hoch und lass sie mit einem direkten Entspannungsimpuls fallen. Die Schultern, Oberarme erleben das Loslassen und die Entspannung überträgt sich in den Unterarm und die Hand. Es kribbelt bis in die Finger. Nutze dieses Gefühl fürs Geige spielen!

MEIN VIDEO FÜR DICH

2) Typische Fehler beim Üben von schnellen Geigen-Passagen

Zu viel Druck auf die Saiten → die Finger und die Hand verkrampfen
Zu große Bewegungen → große Saitenwechsel machen das Spiel langsamer
Unsynchrones Spiel → Bogenwechsel und Finger spielen nicht synchron
Keine Übestruktur → man weiß nicht, welche Übungen einen voran bringen

Die Folge: Frust statt Fortschritt. Genau hier setzen meine Online-Workshops (0 €) und der Online-Kurs "Flinke Finger beim Geige spielen" an.

�� MEIN TIPP AN DICH

Prüfe beim Blick in den Spiegel, daß du Saitenwechsel auf kleinem, direkten Weg ausführst. Die Saiten sind näher beisammen als man vielleicht denkt!

MEIN VIDEO FÜR DICH

Lust auf einen Bogentechnik-Workshop per Zoom? Melde dich hier an!

Termin: 31. Oktober 2023 um 20 Uhr!

3) Übungen für flinke Finger auf der Geige

1. Finger-Unabhängigkeit trainieren

Einfache Mini-Übungen, die die Finger beweglicher machen – perfekt zum Aufwärmen.

2. Rhythmische Variationen

Passagen mit rhythmischen Mustern variieren. Das macht die Finger schneller und sicherer, dein Spiel wird flexibler.

3. Locker bleiben trotz Tempo

Entspannung ist die Basis für Geschwindigkeit. Du lernst, wo du bewusst loslassen kannst, damit deine Finger bei schnellen Passagen leicht und flüssig spielen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Starte langsam und übe mit verschiedenen Rhythmen. Deine Fingerbewegungen sollen direkt und schnell sein, das Grundtempo aber kontrollierbar und langsam. Wenn du die Rhythmen durchwechelst, hast du nach kurzer Zeit jeden Ton einer schnellen, schweren Achtel- oder Sechzehntel-Passage schon mal schnell gespielt. Spiele danach die Stelle wie notiert und lass dich vom Ergebnis überraschen!

MEIN VIDEO FÜR DICH

Gleich gehts weiter mit mehr Know-How über Geläufigkeit beim Geige spielen. Aber vielleicht interessiert dich mein Workshop für "Flinke Finger beim Geige spielen" (für 0 €)?

Trag dich hier ein, du bekommst Infos zum nächsten Termin am 29. Juni 2026 um 20 Uhr !

4) FAQ – Häufige Fragen für

"Flinke Finger beim Geige spielen"

1. Wie übe ich schnelle Passagen ohne Stress und Verspannung?
Fange langsam an, nutze rhythmische Variationen und achte auf lockere Hand- und Armhaltung.

2. Wie lange dauert es, bis meine Finger schneller werden?
Regelmäßiges, strukturiertes Üben bringt erste Fortschritte schon nach kurzer Zeit – mit den richtigen Übungen eigentlich SOFORT!

3. Welche Übungen sind besonders effektiv?
Finger-Unabhängigkeitsübungen, Tonleitern in rhythmischen Variationen, kurze Etüden und gezielte Bogenübungen sind sehr effektiv.

4. Kann ich als Anfänger auch von schnellen Übungen profitieren?
Ja! Auch Anfänger können mit kleinen, gezielten Übungen die Fingerbeweglichkeit verbessern und so frühzeitig eine gute Basis aufbauen.

5. Muss ich im Online-Kurs "Flinke Finger beim Geige spielen" schon in der 3. Lage spielen?
Die erste Sechzehntel-Etüde im Kurs kannst du komplett in der 1. Lage spielen. Die zweite Etüde beinhaltet einige Lagenwechsel in die 3. Lage und zurück. In der Violinliteratur gibt es viele Stellen in weit höheren Lagen. Du kannst die Übe-Systematik, die du im Kurs lernst, auf alle anderen (auch auf schwierigere) Stücke übertragen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du manchmal an schnellen Stellen verzweifelst - das ist ganz normal und ging schon mal (fast) jedem Geiger auf der Welt so. Lass dich von den erprobten Übe-Methoden überzeugen und lass dich darauf ein, schnelle Stellen damit besser in den Griff zu bekommen!

Komm zu meinen Online-Workshop zum Thema Geläufigkeit auf der Geige .

Lust auf einen Bogentechnik-Workshop per Zoom? Melde dich hier an!

Termin: 31. Oktober 2023 um 20 Uhr!

5) Online-Kurs „Flinke Finger beim Geige spielen“

Im Kurs bekommst du:

Videoanleitungen mit klaren Übungen
gezielte Übungen für jeden Tag
praktische Tipps , die du sofort umsetzen kannst
Motivation & Struktur , um dranzubleiben

So kannst du schon bald deine Lieblingsstücke wie klassische Konzerte & Sonaten, Tangos oder Orchester-Stücke schneller, sauberer und mit Leichtigkeit spielen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Schau in die Kursvorschau und bekomme einen Überblick über die Inhalte.

Jetzt Kurs ansehen und gleich loslegen!

Jutta und Natalie über den Online-Kurs "Flinke Finger beim Geige spielen":

�� "Die Übungen zur Fingerunabhängigkeit waren für mich ein echter Gamechanger."

�� "Das war eindeutig DER Kurs!"

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich zum Thema "Flinke Finger beim Geige spielen" an:

1. Hol dir 5 wichtig e Übungen für "Flinke Finger" beim Geige spielen" (0 €). Schon nach kurzer Zeit wirst du merken, wie sich deine Technik durch kleine, aber gezielte Übungen verbessert! Mit praktischen Tipps wirst du dein Spiel auf das nächste Level heben.

2. Komm zum Online-Training für "Flinke Finger" (0 €) und entwickle mit gezielten Übungen deine Schnelligkeit, Präzision und Leichtigkeit der linken Hand beim Geige spielen. Für GeigerInnen mit soliden Grundlagen bis Mittelstufe.

3. Der Online-Kurs "Flinke Finger beim Geige spielen" bringt alles auf den Punkt, was du brauchst, um solide Grundlagen und Strategien für das Üben von schnellen, schweren Sechzehntel- oder Achtel-Passagen , egal ob im Orchester-, Kammermusik- oder Solo-Spiel, zu entwickeln.

Leidenschaft, Rhythmus, Melodie: Spiele Libertango auf deiner Geige

Mon, 16 Dec 2024 20:38:43 GMT

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Libertango – Ein Meisterwerk für Geige

Astor Piazzollas Libertango ist eines der berühmtesten Tango-Stücke überhaupt. Doch ist es wirklich nur etwas für Virtuosen? Nein! Libertango bietet eine spannende Herausforderung für Geiger auf verschiedenen Niveaus und eignet sich perfekt, um musikalischen Ausdruck und Tango-Spieltechnik zu verbinden.

Für wen ist Libertango geeignet?

Amateure und Profis

Libertango, der kraftvolle Tango von Astor Piazzolla, verbindet die Welt des Tango mit der Geige. Es ist ein Stück, das für AmateurgeigerInnen spielbar ist und auch für erfahrenere MusikerInnen spannende Möglichkeiten zur Weiterentwicklung bietet. Libertango eignet sich perfekt für alle, die sich mit Tango-Geige beschäftigen möchten und bereit sind, ihre Technik und Interpretation auf das nächste Level zu heben.

Warum Amateure profitieren können

Für Amateure, die bereits ein solides Fundament auf der Geige haben (und mindestens in der dritten Lage spielen können) ist Libertango ein ideales Stück, um ihre musikalische Ausdruckskraft und Technik weiterzuentwickeln. Der Kurs "Libertango" ist darauf ausgelegt, dass du mit deinem aktuellen Spielstand einsteigen kannst. Wenn du nicht sicher bist, buche eine kostenlose Probestunde , ich helfe dir gern weiter!

Der Tango mit seinen rhythmischen Besonderheiten bietet Amateuren die Möglichkeit, ihre Violintechnik - insbesondere das Spiel in höheren Lagen - zu verfeinern und gleichzeitig ein besseres Verständnis für musikalische Phrasierung und Spielweisen des argentinischen Tango zu entwickeln. So wirst du den charakteristischen „Tango-Sound“ zum Klingen bringen.

Zudem gibt es die Möglichkeit, das Stück in verschiedenen Schwierigkeitsgraden zu erarbeiten. Du kannst zunächst mit einer einfacheren Version beginnen und dich mit zunehmender Übung und Erfahrung in die komplexere Improvisation und Tango-Stilistik wagen. Dafür bekommst du im Kurs einen klaren Leitfaden. Du wirst mit Leichtigkeit Dinge lernen, von denen du nicht gedacht hast, sie umsetzen zu können!

Ein Highlight für Fortgeschrittene

Auch als GeigerIn mit mehr Erfahrung lernst du, wie du deine Tango-Interpretation auf das nächste Level hebst. Du findest in diesem Stück neue Ansätze, deine Technik zu verfeinern und deine Interpretation auf ein neues Niveau zu heben. Besonders die rhythmischen und melodischen Strukturen im Tango stellen Anforderungen an Präzision und Ausdruckskraft.

Für fortgeschrittene Geiger bietet Libertango die Gelegenheit, tango-typische Bogentechnik und das improvisierte Spiel weiter zu perfektionieren. Das Wechselspiel zwischen rhythmischen Passagen und sanften, lyrischen Momenten fordert vom Interpreten Flexibilität und Kenntnis von tango-typischen Spielweisen.

Ob Amateur oder Profi, Mittelstufe oder Fortgeschritten: mit Libertango bekommt dein Spiel mehr Dynamik und Ausdruck. Mit dem Wissen um ganz besondere Tango-Kniffe bringst du im Kurs "Libertango" dein Tango-Spiel auf die nächste Stufe.

Wie nähert man sich einem anspruchsvollen Stück wie Libertango?

Um Libertango auf der Geige zu meistern, brauchst du eine Strategie:

Schritt 1 – Das Stück in musikalisch zusammenhängende, kleinere Abschnitte aufteilen

Ganz zu Beginn ist es wichtig, gute spielbare Fingersätze und Bogenstriche zu haben. Darin liegt der erste Schlüssel zum Erfolg. Dabei gebe ich dir natürlich Hilfestellung. Ganz individuell finden wir - ganz nach deinem Level - Fingersätze, die zu dir passen. Für tango-typische Spieltechniken brauchen wir unbedingt die richtigen Bogenstellen. Ein staccato an der Spitze wird nicht funktionieren, percussive Effekte haben auch ihre besonderen Bogenstellen. Deswegen ist wichtig, durch festgelegte Bogenstriche die jeweils richtige Bogenstelle zu erreichen, damit das Spiel natürlich wird und keine unnötige Verwirrung entsteht.

Libertango kann auf den ersten Blick "schwierig" wirken, vor allem, wenn man sich das gesamte Stück auf einmal vornimmt. Der Schlüssel liegt darin, das Stück in kleinere, überschaubare Abschnitte zu unterteilen, die in einem musikalisch oder technisch zusammenhängenden Kontext stehen. Dies macht das Üben effizienter und weniger stressig.

Jeder dieser Abschnitte hat eine Besonderheit: Tango-Staccato, Melodiegestaltung, percussive "Noises" oder Umspielen von Begleitmelodien (kleine "Improvisationen"). Indem du dich auf jeweils einen kleinen Abschnitt konzentrierst, werden dir die typischen Spielweisen schrittweise vertraut. Später kannst du diese Abschnitte Schritt für Schritt zusammensetzen.

Schritt 2 – Technik und Ausdruck, rhythmische Präzision und Leidenschaft verbinden

Libertango lebt nicht nur von seiner technischen Raffinesse, sondern auch von der emotionalen Intensität. Sobald du die grundlegenden technischen Anforderungen gemeistert hast, ist es wichtig, Technik und Ausdruck miteinander zu verbinden, damit das Spiel Leidenschaftlich wird.

Im Tango sind rhythmische Präzision und typische Akzentuierungen sehr wichtig. Gleichzeitig erfordert der Tango eine gewisse „Freiheit“ im Ausdruck. Mit dem Wissen um besondere Tango-Techniken wird dir das sehr leicht fallen. Und umgekehrt: ohne dieses Wissen wird Tango nie wie argentinischer Tango klingen!

Schritt 3 – Unterstützende Übungen im Kurs helfen dir, gezielt Herausforderungen zu meistern

Zuerst müssen wir die technischen Herausforderungen meistern. Das können schnelle Läufe, das Spiel in höheren Lagen oder rhythmische Akzentuierungen sein. Diese Schwierigkeiten kannst du mit gezielten, unterstützenden Übungen trainieren. Im Kurs wirst du diese Dinge mit genauen Anleitungen gezielt üben.

Im Tango sind die aufgeschriebenen Noten oft wie eine "Skizze" zu lesen. Wir können zusammen DEINE eigene Interpretation finden. Bei technischen Schwierigkeiten gibt es die Möglichkeit, Dinge ein klein wenig zu vereinfachen und Libertango ganz nach Level individuell "spielbar" zu machen. Andererseits kann dieser Tango mit komplexen Verzierungen, Doppelgriffen oder Improvisationen ausgestaltet werden und somit zu einem deutlich "schwierigeren" Stück werden als es in den Noten steht.

Es ist auch hilfreich, das Stück anfangs ohne Emotionen zu spielen, um sich auf die "Technik" zu konzentrieren. Erst später tauchen wir in die typischen Tango-Freiheiten ein und gestalten Libertango nach unserem eigenen "Geschmack".

Welche technischen Voraussetzungen sind für den Kurs wichtig?

Um Libertango auf der Geige zu spielen, gibt es einige Grundlagen, die dir geläufig sein sollten. Diese bilden das Fundament für das effektive Auseinandersetzen mit dem Stück und erleichtern das Lernen der schwierigen Passagen.

Bogenstricharten wie legato oder spiccato und Lagenwechsel

Wenn du Libertango auf der Geige spielst, solltest du mindestens die dritte Lage sicher beherrschen. In einige Passagen geht es auch in höhere Lagen wie z.B. in die 4. Lage. Es wäre nützlich, dass du dich in groben Zügen auch damit vertraut machst. Im Kurs "Libertango" bekommst du aber deine persönliche violintechnische Hilfestellung, damit du technische Schwierigkeiten wirklich meistern kannst - wie zum Beispiel das Spielen einiger weniger Passagen in der 4. oder 5. Lage.

Ebenso solltest du mit verschiedenen Bogenstricharten vertraut sein. Im Legato spielst du fließende, melodische Linien. Spiccato brauchen wir, um rhythmischen Passagen präzise und mit der nötigen Energie auszuführen.

Basiskenntnisse für das Erlernen von Libertango

Eine Grundvoraussetzung ist, Noten lesen zu können und Libertango im groben Gerüst selber für den Kurs vorbereiten zu können. Auch ist es hilfreich, wenn du bereits Erfahrung im Zusammenspiel mit anderen Musikern hast, da Libertango auch mit Begleitung gespielt werden kann. Dafür ist das Verständnis für das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten von Vorteil ist.

Wichtig: Im Kurs werden wir nicht Basics wie grundlegendes Noten lesen, Bogenhaltung, Geigenhaltung etc. lernen und üben. Es geht um die tango-typische, musikalische Ausgestaltung und die Möglichkeiten deiner ganz persönlichen Interpretation.

Was lernst du im Kurs „Libertango“?

Der Kurs „Libertango“ bietet ein intensives, auf dich zugeschnittenes Training, das dich sowohl technisch als auch musikalisch weiterbringt. Dabei stehen nicht nur technische Übungen im Vordergrund, sondern auch die richtige Interpretation und das Finden des emotionalen Ausdrucks. Das Gelernte kannst du auf fast jeden Tango, den du ab jetzt spielst, übertragen.

Typische Tango-Spieltechniken (z. B. perkussive Effekte)

Libertango ist reich an typischen Tango-Spieltechniken, die für die authentische Interpretation unerlässlich sind. Das Erlernen perkussiver Effekte wie Trommelschläge, das Imitieren von "Grillen" oder Klangeffekte wie eine Sirene verstärken den Rhythmus und die Energie des Tangos. Im Kurs lernst du diese Techniken, ihre Umsetzung und praktische Anwendung.

Ausgestaltung von Melodien im Tango-Stil

Du wirst lernen, wie du die Melodien nicht nur technisch sicher, sondern auch mit dem nötigen emotionalen Ausdruck spielst. Dafür gibt es bestimmte Spieltechniken, die es in der klassischen Musik nicht gibt. Deine Melodien werden den Zuhörern ins Herz gehen und sie werden die emotionalen Höhen und Tiefen des Tangos miterleben.

Tipps zur Improvisation und Interpretation

Ein weiteres spannendes Lernziel im Kurs ist das Improvisieren von kleinen Abschnitten und die typische, aber auch ganz persönliche Interpretation des Tangos. Tango-Musik lebt von der Freiheit im Ausdruck. Du wirst lernen, wie du innerhalb der strukturierten Melodien Freiräume schaffst, um eigene Variationen und Verzierungen einzubringen. Auch wenn Libertango ein komponiertes Stück ist, lässt es Raum für Interpretation und individuelle Ausgestaltung. Der Kurs wird dir helfen, deinen eigenen musikalischen Ausdruck zu finden und kreativ mit der Musik zu arbeiten, ohne dabei die technischen und stilistischen Anforderungen aus den Augen zu verlieren.

Warum Libertango perfekt ist, um dein Spiel zu verbessern

In Libertango können wir mit unserer Geige Technik, Rhythmus und Emotion vereinen. Mit dem Kurs wirst du:

Dein Selbstbewusstsein beim Spielen steigern
Deinen Klang auf ein neues Level heben
Deine Freiheit im Tango-Spiel entdecken

Ob du deine Technik verbessern, deine Interpretation verfeinern oder deine emotionale Ausdruckskraft steigern möchtest – der Kurs "Libertango" wird dich als Musiker weiterbringen. Denn du lernst Geige UND Tango!

Bereit, Libertango auf deiner Geige zu spielen?

Entdecke, wie du Libertango authentisch und voller Leidenschaft interpretierst. �� Im Kurs „Libertango“ wirst du nicht nur deine technischen Fähigkeiten weiterentwickeln, sondern auch tief in den Ausdruck und die Musikalität des Tangos eintauchen. Von den typischen Tango-Spieltechniken über das Ausgestalten der Melodien bis hin zur Improvisation wirst du umfassende Fähigkeiten lernen, die dir helfen, Libertango im Tango-Style zu interpretieren. Es ist eine Reise, die sowohl deine Violintechnik als auch deine emotionale Musikalität auf ein neues Level hebt.

�� Melde dich jetzt für den Kurs "Libertango" an und werde Teil einer einzigartigen Tango-Reise!

Jahresrückblick 2023 - Geige und Tango, Konzerte, Coachings und Privates

Sat, 30 Dec 2023 11:56:31 GMT

Mein Jahr 2023 - so reich voller Erlebnisse und neuer Erkenntnisse. Voller Geschenke, voll mit wertvollen Menschen, die ich kennenlernen durfte und mit ihnen zusammen arbeiten darf.

2023 habe ich mich mit vielen für mich wichtigen Menschen quasi magnetisch angezogen. Ich möchte alle ansprechen, für die Geige und Tango eine Herzensangelegenheit ist.

Januar

Mein Online-Kurs "Por una cabeza"

Das erste Highlight im Jahr war mein Tango-Kurs "Por una cabeza". Mit Teilnehmerinnen verbrachten wir 8 Kurs-Einheiten damit, für den berühmten argentinischen Tango von Carlos Gardel typische Spielarten zu entdecken - und sie natürlich so zu üben, daß sie authentisch klingen!

Das war der erste Gruppenkurs, den ich durchführte. Eines meiner Ziele hatte ich damit erreicht! ��

Februar

Produktion Fracanapa New Tango Quintet

Im Februar war die Aufgabe des Fracanapa New Tango Quintets, für eine Video-Produktion ausgewählte Tangos auswendig zu lernen.

Wir haben geplant, im art.ist Wiesbaden drei Videos aufzunehmen. Es war ein intensives Wochenende.

Ausserdem spielten wir "Back again" von der Bandoneonistin Judith Brandenburg und "El abrazo roto" unseres Pianisten Gabri el Núnez. HIER kannst du mehr über das Fracanapa Tango Quintet erfahren.

März

Tango-Improvisation on stage und Bogentechnik-Kurs

Eine bisher nie dagewesene Herausforderung war, für Tango-TänzerInnen live on stage zu improvisieren. Im Duo "perfume de tango" mit Judith Brandenburg am Bandoneon trat ich beim Tangofestival Rhein-Ruhr auf. Unsere Vorbereitung auf die insgesamt 60-minütige Improvisation war, einige Akkordverläufe zu entwickeln, die unserem Vorhaben das nötige Gerüst gaben.

Judith kaufte sich eine Loop Station - liebevoll genannt "Horst" - und kreierte ein paar tolle Loops. So wagten wir uns auf die Bühne. Es war eine unglaubliche Erfahrung, mich von Judith und "Horst" harmonisch geführt durch eine Landschaft von musikalischen Ideen tragen zu lassen. Die Ideen nahmen kein Ende. Die Tänzer liessen sich von ruhig und sanft nach aufgewühlt und emotional in verschiedene Stimmungen bewegen. In mehreren Zugaben forderte und der Tango-DJ Elio Astor zu neuen spontanen Ideen heraus.

Als uns der Veranstalter im Anschluss fragte, was er auf die Gema-Meldung schreiben soll, konnten wir nur sagen: nichts! Denn es war bis auf ein paar von Judith erfundene harmonische Patterns alles von uns in dem Moment ausgedacht. Ich hätte davor niemals gedacht, daß ich sowas kann ... und dass es nicht so schwer ist und sehr viel Spaß macht!

Die zweite Sache, die viel veränderte, war das Entstehen meines Bogentechnik-Kurses. Auf Bitten einer Geigerin in meiner Community, wagte ich mich an das Thema. Es fand ein BETA-Kursdurchlauf mit einigen Teilnehmerinnen statt. In kursbegleitenden Videos entwickelte ich einen Überblick über die wichtigsten Bogenstricharten wie spiccato, martelé, detaché, ricochet etc. und die technische Ausführung.

In Kürze findet schon der fünfte Durchlauf statt...

April

Schrott, Italien-Urlaub und 50 % bis Rente

Ich gehe gern zu Lidl einkaufen - da gibt es alle essentiellen Lebensmittel in guter (Bioland-)Qualität. Und alles ist schön übersichtlich, ich weiß genau, wo alles steht. Da ich jeden Tag selber koche und backe, in fast dem ganzen Jahr auch mit Obst/Gemüse aus dem eigenen Garten oder vom Feld meines Vaters, ist es größtenteils ausreichend, essentielle Lebensmittel zu kaufen. STOP: nee - das war mal so ��. Mein großer Sohn isst am Tag oft 5000 Kalorien - da müssen auch Aufback-Pizzen mit extra Schichten Käse oder Gnocchi für die Pfanne gekauft werden, sonst ist das nicht zu schaffen.��

Warum ich über Lidl schreibe? Ich wollte zum Einkaufen fahren, da kam eine Nachbarin aus der Strasse aufgeregt zu mir gelaufen und sagte, sie muss mit ihrem Kater schnell zum Arzt, weil er kaum Luft bekommt und ob ich sie zum Tierarzt fahren könnte. Ja, klar ich hatte Zeit, kein Problem. Also fuhren wir zum Tierarzt. Danach war Lidl dran. Leider war nur ein Parkplatz frei, den ich sonst niemals nahm. Ich orientierte mich am Auto rechts von mir und fuhr etwa genau so tief in die Parklücke. Irgendwie fühlte ich schon, daß etwas suboptimal war, aber ich dachte, erst mal einkaufen und Sorgen bei Seite schieben.

Als ich dann fertig war, musste ich dem Problem ins Auge blicken. Ich hing mit dem Auto vorne an einem extrem hohen Bordstein fest. Es gab keine Chance, mit Gas geben da rauszukommen. Es kam ein Typ und ich bat ihn, mich zu schieben. Er sagte "ja klar", er schob, ich war glücklich und sagte danke. Aber er schüttelte den Kopf und ging weg. Hmmm ... musste ja doch mal nachsehen. O mein Gott, zwei Drittel des vorderen Kotflügels waren abgerissen und hingen gerade mal noch so dran.

Ich konnte es kaum fassen. Da stand zufällig ein Kollege des Theaters neben mir und fragte: "Susanne, was machst du denn hier?" Ich sagte: "Schau mal, was ich für eine Sch... mache!" Er half mir und fixierte alles mit einem Gurt mit Clipverschluss. Trotzdem hing immer noch fast die Hälfte runter. Aber: mein Auto fuhr noch bis in den Oktober hinein - ich klebte es mit einem Fixierband (auf Empfehlung meines Automechanikers).

Direkt nach dem Schrotten des Autos schloss sich ein Urlaub in Nord-Italien in den Bergen bei meiner Schwester an - für meine Kids und mich waren es tolle Tage. Wir besuchten auch Venedig und Verona.

Und noch eine Begebenheit von großer Tragweite: seit mehreren Jahren arbeite ich im Theater Magdeburg nur 50 %, um mehr Zeit für meine Kids zu haben und um meine Projekte ausserhalb des Theaters zu realisieren. Weil die Teilzeit immer befristet war und bald wieder auslief, musste ich die Reduzierung der Arbeitszeit neu beantragen. Diesmal kam seitens des Theaters ein NEIN. Meinem Antrag sollte nicht stattgegeben werden, das würde bedeuten, wieder 100 % arbeiten zu müssen.

Mit diesem NEIN hatte ich gerechnet. Ich sagte: "Eigentlich muss ich Ihnen dankbar sein." - "Warum?" - "Dann mache ich die 50 % eben bis zur Rente, das geht doch!" - "Hmmm, ja, das geht." Es fühlt sich für mich einfach nur richtig an...

Mai

Oberpfälzer Tangofestival und ein Verlag

Im Mai fand das 16. Oberpfälzer Tango-Festival statt. Perfume de Tango spielte beim Kulturkreis Pressath, TRIOnfal im Rathaus Vohenstrauß, ein toller Workshop für Tango-Orchester und ein wunderbares Workshop-Abschluss-Konzert im FRIEDRICH Vohenstrauß fand statt. Hast du Lust, in 2024 Tango zu spielen? Komm mit deinem Instrument in die Oberpfalz - Infos gibts HIER !

Nach einem meiner Bogentechnik-Workshops, die für mich schon fast begannen Routine zu werden, bat mich eine Teilnehmerin, noch kurz online zu bleiben. Sie wollte sich noch mit mir unterhalten und es stellte sich heraus, daß sie einen Notenverlag hat. Es entstand die Idee, einige meiner Projekte gedruckt herauszugeben. So wurden i m Verlag SYNERGON Best Solutions meine 30 Übungen und Etüden zu Vivaldis Concerto in G gedruckt und auch gleich noch das Concerto selbst. Als letztes Heft dieser Zusammenarbeit in 2023 wurden die Inhalte meines Bogentechnik-Kurses in ein wunderschönes Heft verwandelt: Bogentechnik beim Geige spielen (mit Link zur Youtube-Playlist) .

Juni

Pater noster Tango und neuer Übe-Kurs

Endlich war es so weit - Fracanapa führte "Pater noster Tango" von meiner Bandoneonistin Judith Brandenburg auf. Der Chor liebte das Stück, und eine Geigerin fragte: "Wann spielen wir das Stück wieder?" Als hätte der Dirigent diesen Satz gehört, kam er nach dem Konzert auf uns zu und sagte: "Nächstes Jahr wiederholen wir das Pater noster!"

Es ist immer eine ganz besondere Freude, meine Musiker von Fracanapa zu sehen und bei mir zu beherbergen. Den Cello-Part übernahm Piazzollas früherer Cellist Carlos Nozzi, der jetzt in Deutschland wohnt. Der Austausch zwischen Carlos und Fracanapa ist so wundervoll - bedeutet es doch, daß Carlos uns viele Geschichten über Astor aus erster Hand erzählen kann!

Unser Pianist Gabriel Nunez liebt das Kochen. Während Judith und ich an den Tango-Wochenenden in Magdeburg vormittags Tango-Ensembles unterrichten, ist es schon zur Gewohnheit geworden, daß er für uns alle wunderbare Köstlichkeiten zubereitet... was er wohl das nächste Mal kochen wird?

Nach dem Kreieren des Bogentechnik-Kurses hatte ich eine neue Idee - ich entwickelte den Kurs "Üben mit Plan" . Zusammen mit einigen Teilnehmerinnen fand ein Beta-Kurs statt und ich nahm meine Videos auf.

Juli

Workshop Weilheim - Fracanapa Puchheim

Im Jahresrückblick 2022 erzählte ich davon, wie zusammen mit meiner lieben Freundin Astrid in Bayern am See die Idee geboren wurde, in Weilheim an ihrer Musikschule einen Tango-Workshop durchzuführen. Ab 2024 sind das die Tango Tage Weilheim ! An Wochenenden im März und Mai sowie bei einem Abschlusskonzert im Juni können SchülerInnen, Amateure und Profis zusammen in kleineren Ensembles Tango spielen.

Bei den Workshops in 2023 lernten wunderbare Ensembles tolle Tangos. Beim Abschlusskonzert standen alle auf der Bühne, "perfume de tango" (Judith und ich) improvisierten für die Tango-Tänzerin Elisabeth Zagel und ihren Tanzpartner.

Am gleichen Juli-Wochenende spielte Fracanapa eine Milonga im PUC in Puchheim - es gibt sogar einen extra Blogpost zum Nachlesen der verschiedenen Emotionen! Danke, lieber Gerhard Riedl!

August

80. Geburtstag - Prag und Radl-Hütte

Wie schnell doch die Zeit vergeht - es war schon August! An leider total verregneten Sommertagen machte ich meine Steuer und beschäftigte mich mit Dingen, die man das ganze Jahr über nicht schafft zu erledigen.

Eine besondere Freude war, den 80. Geburtstag meines Papas vorzubereiten und dann natürlich zu feiern!

An seinem Geburtstag wünschte er sich einen Ausflug nach Prag. In circa zwei Stunden konnten wir mit dem Auto Prag erreichen. Wir genossen den Tag und schlenderten von Sehenswürdigkeiten ins Café, von der Burg ins Restaurant. Es war ein wunderschöner Tag.

Die eigentliche Feier war dann auf einer kleinen Radl-Hütte am Bockl-Radweg in meiner Heimat, der Oberpfalz. Mit Verwandten und Freunden meines Papas feierten wir seinen Ehrentag. Diese beiden Geburtstags-Tage waren einer der wenigen sonnigen Tage im August 2023!

September

Palmeri und Sonatenabende

Der September wurde von Fracanapa sehnlichst erwartet. Ein ganz besonderes Projekt wartete auf uns. Mit dem wunderbaren Domchor Magdeburg unter Leitung von Barry Jordan führten wir Palmeris Misa Tango auf. Carlos Nozzi war wieder dabei, Fracanapa und Carlos genossen dieses Projekt und die gemeinsame Zeit. Im voll besetzten Magdeburger Dom zu spielen hat immer Gänsehautcharakter.

Ganz besonders freue ich mich über die neu entstandene Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Organisten Thorsten. Wir starteten mit einem Sonaten-Programm und hatten einen erfolgreichen September, in dem wir alles gleich drei Mal darbieten konnten.

Oktober

Kreta, Streicher Summit und ein neues Auto

Nach mehr als 20 Jahren traf ich im Internet eine alte Freundin aus meiner Berliner Studienzeit wieder. Inken Renner ist Geigerin und arbeitet jetzt als Lehrerin für Resonanzlehre. Ihr Ziel ist, ihr Thema online zu etablieren. Wir beschlossen, zusammen mit der Bratschistin Regine Brand im nächsten Januar ein Streicher-Summit zu planen. Unsere drei Themen sind: Song-Improvisation zum Klassiker "Knockin´ on heavens door", "Unser Körper - das wichtigste Instrument" (Resonanzlehre) und die percussiven Effekten im argentinischen Tango.

Es ist toll, mit den beiden zusammen dieses Projekt online umzusetzen - viele Learnings für uns alle stecken da drinnen.

In der Zwischenzeit konnte ich endlich unser neues Auto abholen. Nachdem ich dann alle 300 Kilometer Öl nachfüllen musste, verlor ich die Geduld mit dem sowieso schon ziemlich beschädigten alten Auto.

Am Ende des Monats waren Herbstferien und ich reiste mit meinen Kids nach Kreta. Es war traumhaft schönes Wetter, 26 Grad, sonnig, nicht zu heiß. Unser Essen im Hotel war unglaublich lecker. Mein großer Sohn aß früh und abends jeweils eine ganze Stunde ohne Pause und ließ sich sogar von seinem kleinen Bruder das Essen bringen, um keine Zeit zu verlieren. Es war ein toller Urlaub!

November

Tango Workshops, tolle Teilnehmer und besondere "Schülerinnen"

Online-Workshops und Kurse durchzuführen macht mir sehr viel Spaß. Ich freu mich sehr, zum Thema Tango und Violintechnik immer mehr talentierte TeilnehmerInnen zu finden. Oft entstehen mit interessante Diskussionen z. B. über Tango-Musik in Verbindung mit Tango-Tanz.

Dezember

Workshops funktionieren, eine schöne Weihnachts-Sonatine und Corona

Eine Erkenntnis: meine Online-Geigen-Idee funktioniert. Leute finden mich, die voll auf Geige und Tango abfahren. Jetzt geht es darum, alles zu festigen und auszubauen. Ich unterstütze sie so gern, viele sind richtige Freundinnen geworden...

Eine wunderschöne Einstimmung auf Weihachten war das Konzert mit meinem Pianisten Thorsten. Er schickte mir Noten von einer kleinen Weihnachts-Sonatine von Reinecke. Wie entzückend er das Stück komponiert hat - man stößt auf Ausschnitte von vielen bekannten Weihnachtsliedern. Übrigens: es ist alles in der ersten Lage zu spielen!

Und dann kam Weihachten. Meine Kids und ich reisten nach Bayern zu meinen Eltern. Friedvoll begann der Heilig Abend, aber um 18 Uhr kam die Nachricht, daß ich am 1. Feiertag nach Magdeburg muss, um im Dienst einzuspringen. Schweren Herzens fuhr ich am nächsten Morgen los. Während der Fahrt begann mein Kopf immer mehr zu dröhnen. Kaum war ich angekommen, machte ich einen Corona Test - der war positiv! (Kurz vor Weihnachten saß ein Kollege schniefend neben mir. Ich sagte zu ihm, naja, so gesund hört sich das aber nicht an. Kurz darauf hörte ich, daß er schon mehrere Tage keine Stimme hatte, trotzdem beim Dienst war und jetzt Corona hat - da war es mir eigentlich schon klar, daß ich da was abbekommen habe ...).

Naja, meine Kids hatte ich in Bayern gelassen. Sofort zurückfahren ging auch nicht, denn ich will ja auf keinen Fall meine Eltern anstecken (das war zum Glück bis jetzt nicht passiert). Also blieb nur, alleine in Magdeburg zu warten, daß Weihnachten vorüberging und mein Test negativ wird...

Zum Glück hatte mich Corona nicht so schlimm erwischt und ich konnte diesen Jahresrückblick zu Ende schreiben ...

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

1. Im Bogentechnik-Booster-Kurs lernst du die wichtigsten Bogenstricharten und ihre technische Ausführung kennen. Du wirst nie wieder fragen, was ist der Unterschied zwischen spiccato oder sautillé, was ist arpeggio, richochet oder martelé.

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

3. Im Tango-Mini-Kurs 5 leidenschaftliche Tango-Spieltechniken entdeckst du viele Raffinessen und Spielweisen, die für argentinischen Tango typisch sind und mit denen das Tango-Geige spielen richtig Spaß macht.

4. Der Geigenkurs Lerne die Grundlagen des Violinspiels für (fast) Anfänger bringt alles auf den Punkt, was du brauchst, um die Grundlagen fürs Geige spielen wirklich zu beherrschen und zu verstehen. Geige spielen muss so natürlich sein wie irgend möglich.

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Geige spielen - 7 Dinge, die du nicht brauchst

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Mon, 04 Dec 2023 21:03:17 GMT

Worauf kannst du beim Geige spielen verzichten? Lies, welches Equipment du wirklich brauchst, was du bei Schmerzen tun kannst und wie du mit Plan üben kannst.

Für Anfäng er ist die Verunsicherung groß, welches Zubehör wirklich benötigt wird oder mit welchen Übungen man beginnen soll. Für Musikstudenten oder Berufsmusiker sind es eher Mindset-Dinge wie Stress und Druck oder auch Verspannungen und Schmerzen, auf die man liebend gern verzichten würde.

Inhalte des Blogartikels

Zubehör fürs Geige spielen - kaufen kann man viel, aber macht es auch wirklich Sinn?
Beim Geige lernen kann man keine Ungeduld gebrauchen
Kein Plan und kein Ziel fürs Geige spielen
Zu viele Stücke gleichzeitig spielen wollen
Beim Geige spielen brauchen wir keine Schmerzen
Beim Geige spielen brauchen wir keine Anspannung und keinen Stress im Mindset
Denke nicht, daß du nur durch extrem viel Geige üben weiter kommst

1. Zubehör fürs Geige spielen - kaufen kann man viel, aber macht es auch wirklich Sinn?

Man kann Unmengen Zubehör kaufen fürs Geige spielen - Schulterstützen für mehrere hundert Euro, verschiedenste Kinnhalter, Saiten in unterschiedlichen Preisklassen, Schablonen für das Griffbrett oder Vibrato-Helfer ... das verleitet uns leicht, zu denken, daß diese Dinge fürs Geige lernen notwendig sind.

Vieles, was einem als Spielhilfe oder Zubehör angeboten wird, ist eigentlich überflüssig, es sei denn, ein Lehrer empfiehlt es aus bestimmten Gründen.

Ich verstehe, daß man z. B. den für sich bequemsten Kinnhalter finden möchte. Aber : wenn man nach langer Suche endlich seinen Traum-Kinnhalter gefunden hat, hat man dann schon automatisch eine gute Violintechnik gelernt?

Denken wir noch einen Schritt weiter: ohne richtige Grundlagen der Violintechnik zu haben, kann man gar nicht beurteilen, welcher Kinnhalter/Schulterstütze oder ähnliches am besten zu einem passt. Erst einmal sollte man investieren, um die Grundlagen einer soliden Violintechnik zu lernen. Dann kann man sich auch viel besser für das entsprechende Equipment entscheiden. Viel zu oft sehe ich Anfänger, die unglaublich viel Geld (mehrere hundert Euro!) für z. B. eine Schulterstütze ausgeben (... aber wenn sie einen Teil davon für eine Unterrichtsstunde bezahlen sollen, dann werden sie geizig ��).

Was du fürs Geige spielen wirklich brauchst:

Geige mit Kinnhalter
4 Saiten (nur die E-Saite sollte aus reinem Stahl sein)
Schulterstütze
guter Violinbogen (gern aus Carbon)
Kolophonium (unter 10 € ist die Qualität meist minderwertig)
Geigenkasten
ein weiches Tuch, um die Geige zu säubern
ein Notenpult/Ständer für ein Tablet

Metronom/Stimmgerät (z. B. als Handy-App)
Notenmaterial zum Lernen (Violinschule/Tonleitern, Etüden/Musikstücke)
Stücke zum Motivieren und Wachsen
einen Plan - individuell für jedes Lev el
einen Lehrer/Kurs-Leiter/Mentor

�� Noch ein paar Gedanken

du kannst auf einer weniger guten Geige und ohne besonderes Equipment eine solide Violintechnik lernen (wenn dir jemand sagt, wie es geht)
mit der tollsten Ausstattung deiner Geige und zahllosem Equipment kannst du falsch oder gar nichts lernen (wenn du keinen Mentor/Lehrer hast)

2. Beim Geige lernen kann man keine Ungeduld gebrauchen

Beim Geige lernen lassen oftmals die hörbaren Erfolge eine Weile auf sich warten.

Für Anfänger ist das Entwickeln eines schönen Geigenklangs und das genaue Hören der Tonhöhen (Intonation) schwieriger als auf Instrumenten wie z. B. dem Klavier oder einer Gitarre. Dafür ist es absolute Voraussetzung, Schritt für Schritt die Violin- und Bogentechnik zu entwickeln. Man sollte sich dessen bewusst sein, daß dies nur unter Anleitung durch einen professionellen Mentor gelingen kann. Mit einer falschen Bogenhaltung wird es unmöglich sein, schwierigere Stricharten auszuführen. Mit einer falschen Geigenhaltung kann man die linke Hand und ihre Technik nicht ausbilden. Mein Tipp: lasse dir genau zeigen, wie es geht und sei geduldig!

Auch Musikstudenten und Profis werden oft auf eine Geduldsprobe gestellt. Bis ein technisch oder musikalisch kompliziertes Stück so klingt, daß man zufrieden ist, das kann oft jahrelang dauern (dieses Thema verdient bald mal einen eigenen Blogpost...).

�� Noch ein Gedanke

Eine Routine ist für´s Geige spielen besser als Ungeduld.

3. Kein Plan und kein Ziel fürs Geige spielen

Eine gute Übe-Struktur für jedes Level ist: Technik/Tonleiter - Etüde - Stück. Dein Lehrer/Mentor muss die verschiedenen Lernstufen kennen und dir aus allen Komponenten einen Plan mit den Etüden und Musikstücken machen, die dich individuell voranbringen (möchtest du über das Entwickeln deines ganz individuellen Geigen-Plans mehr wissen? Schreibe eine Mail an info@susanne-hofmann.eu ).

Violinschulen und Etüden-Bände gibt es viele. Deren Ziel ist, uns beim Entwickeln der Violintechnik zu helfen. Die meisten führen uns strukturiert durch das Lernen der Violin- und Bogentechnik hindurch.

Die Etüden von Pracht, Wohlfahrt, Kreutzer, Dancla, Dont, Gavinies, Paganini behandeln verschiedenste Violintechniken, die man lernen kann. Ein guter Lehrer wird niemals ALLE dieser Etüden spielen lassen, er wird gezielt eine Auswahl treffen, damit verschiedenste technische Herausforderungen berücksichtigt werden, der Schüler mit Etüden seine Schwächen trainieren kann und zum nächsten Level weitergehen kann.

Das Ziel des Lehrmaterials ist, daß wir die wunderbare Violinliteratur spielen lernen und spielen können - und nicht, daß wir alle Etüden-Hefte komplett durchgespielt haben.

Mit welchen Bausteinen du dein Üben aufbaust, weißt du schon. Für jedes Level gibt es bestimmte Etüden und Stücke, die am besten geeignet, etabliert und beliebt sind. Dein Lehrer wird dir aus diesen Elementen deinen persönlichen Weg "zusammenbasteln".

Möchtest du einen Überblick bekommen über Etüden und Musikstücke, die zu dir und deiner Geige passen? Trag dich hier ein und du erhältst eine kleine Präsentation mit den wichtigsten Werken in verschiedenen Levels (0 €).

�� Noch ein paar Gedanken

Sevcik - eine gesunde Auswahl aus den extrem vielen Bänden ist wichtig
Viele Violinschulen sind für Kinder geschrieben und gehen in sehr langsamen und detaillierten Schritten voran. Dein Lehrer weiß genau, was unbedingt geübt werden muss und was du als Erwachsener vielleicht auch überspringen kannst.

4. Zu viele Stücke gleichzeitig spielen wollen

Man denkt, man muss das Stück spielen, und das, und das Stück auch noch, und das auch. Und am Ende ist man mit keinem Stück wirklich vorangekommen.

Für Geige spielende Amateure hilft beim strukturierten Vorankommen: "Technik/Tonleiter - Etüde - Stück". Wenn man regelmäßig Zeit zum Üben hat - eine Tonleiter, eine Etüde und zwei Stücke unterschiedlicher Epochen sollten in Arbeit sein.

Für begabte Musikschüler und Musikstudenten wird der Lehrer seiner Einschätzung nach Etüden und Stücke verschiedener Epochen (Barock, Klassik, Romantik, Moderne) gezielt auswählen. Diese Stücke sind dann aufeinander abgestimmt und ergänzen sich.

Studenten an einer Hochschule spielen in der Regel die Etüden von Rode, Dont, Gavinies und die 24 Capricen von Paganini. Zum Repertoire gehört pro Unterrichtsjahr eine Sonate oder Partita für Violine solo von J. S. Bach, ein Violinkonzert von Mozart, ein großes Violinkonzert (Mendelssohn, Brahms, Sibelius ...), ein virtuoses Stück (Ysaye Solo-Sonate, Wieniawski Polonaise ...), ein zeitgenössisches Werk und auch eine Sonate für Violine und Klavier dazu.

Ohne Routine ist dieses Pensum für Musikstudenten nicht zu bewältigen. Als Amateure können wir uns aber bewusst machen, wie lange der Prozess dauert, ein anspruchvolles Musikstück wirklich zu lernen.

�� Noch ein Gedanke

Routine, Geduld und die richtigen Informationen durch den Lehrer - das sind drei Schlüssel zum Erfolg beim Geige spielen.

5. Beim Geige spielen brauchen wir keine Schmerzen

Es gibt wahrscheinlich keinen einzigen Geiger auf der Welt, der nicht schon mal Schmerzen beim Geige spielen hatte.

Typische Gründe für Schmerzen bei Anfängern sind:

falsche Geigen- und Bogenhaltung
die eher unangenehme Geigenhaltung ist noch ungewohnt
die Befestigung des Kinnhalters drückt unten gegen das Schlüsselbein
man spielt zu lange ohne Pause und ist noch nicht an die nötige Ausdauer gewöhnt
Schulterstütze und Kinnhalter sind falsch eingestellt

Typische Gründe für Schmerzen bei Studenten (die meist 6 Stunden oder mehr täglich üben) und Berufsmusikern (die oft 6 Stunden und mehr sitzend im Orchester proben müssen):

falsche Geigen- und Bogenhaltung
falsche Sitzposition im Orchester/bei Kammermusik
zu viel körperliche Belastung durch großes Arbeitspensum
fehlendes Wissen, wie man mit Übungen gezielt diesen Beschwerden entgegenwirken kann

�� Noch ein paar Gedanken

Yoga oder ähnliches als Routine ist ein wunderbarer Ausgleich.
Die Resonanzlehre bezieht unseren ganzen Körper musikalisch mit einbeziehen. Das hilft uns dabei, einen authentischen ausdrucksstarken Klang zu entwickeln, die langersehnte Schmerzfreiheit beim Musizieren zu erreichen, dadurch unser Selbstbewusstsein zu steigern und in Bezug auf Auftritte erfolgreicher zu werden. Mehr Infos: https://resonanzlehre-rheinmain.de

6. Beim Geige spielen brauchen wir keine Anspannung und keinen Stress im Mindset

Vorspiel-Situationen bedeuten für Anfänger, Fortgeschrittene, Profis und Amateure oft Stress.

Wenn man noch nicht so lange Geige spielt, hat man noch keine Erfahrung beim Vorspielen. Da gibt es verschiedene Typen: entweder man sagt sich, es geht ja sowieso um nichts, es wird halt wie es wird. Oder aber man fühlt sich schon Tage vorher gestresst und mit dem Gedankenkarusell wird die Aufregung nur noch schlimmer.

Studenten spielen oft schwierigstes Repertoire zum ersten Mal im Leben vor, müssen oft alles auswendig spielen. Der Vergleich mit Mitstudenten und gegenseitiger Ehrgeiz kann sehr stressig sein.

Diplomprüfungen und Wettbewerbe können Stress erzeugen, bedeuten sie oft ein Karriere-Sprungbrett oder den Wegbereiter zum Gewinnen eines Probespiels in einem Berufsorchester.

Genau da geht der Wahnsinn eigentlich erst los. Oft bewerben sich auf eine einzige Stelle im Orchester mehr als 100 Musiker aus aller Welt. Manche Probespiele erstrecken sich bei dieser Vielzahl von Bewerbern manchmal auch über zwei Tage. Vor dem eigentlichen Probespiel-Tag findet noch ein Vor-Probespiel statt, um schon mal weniger geeignete Kandidaten auszuschliessen.

Im eigentlichen Probespiel gibt es in der Regel drei Runden (1. Runde - Mozart Violinkonzert D- oder A-Dur, 2. Runde - ein großes Violinkonzert, 3. Runde - ausgewählte Passagen aus der Orchesterliteratur). Wenn man schafft, bis in die dritte Runde zu kommen, hat man wirklich schon was geleistet. Aber dann ist der Druck noch höher, denn man spielt dann gegen wenige tolle Kandidaten, die auch so weit gekommen sind. Manchmal kristallisiert sich nach der 3. Runde in einer Abstimmungen innerhalb des Orchester dann ein Gewinner heraus. Aber wie oft hab ich (damals als Probespiel-Kandidatin und jetzt auf der anderen Seite als Stimmberechtigte) schon erlebt, daß ein Probespiel abgebrochen wird, weil niemand die erforderliche Mehrheit hat. Und dann geht bei einem nächsten Probespiel alles wieder von vorne los.

Die Kandidaten, die sich dieser überaus strapaziösen Situation stellen müssen, müssen über Nerven wie Drahtseile verfügen. Nicht wenige Musiker müssen 50 und mehr Probespiele machen, um dann endlich ein Probespiel zu gewinnen. Sie müssen sich immer wieder von Neuem diesem Druck aussetzen, sich von Neuem motivieren und diese extreme Höchstleistung absolvieren - oft/meist ohne Erfolg. Und es gibt nicht wenige, die es gar nicht schaffen...

Und wenn man dann ein Probespiel gewonnen hat, beginnt der Alltag im Orchester. Zu Beginn der Tätigkeit bekommt man - besonders im Opernorchester - einen Stapel Noten von großen Opern überreicht, die zum Repertoire des Orchesters gehören. Vermutlich ist eine Wagner-Oper dabei, eine von Mozart, Verdi, Puccini und andere. Profis besonders im Opern-Orchester müssen an mehreren Tagen in der Woche in verschiedenen Vorstellungen ein anderes schwieriges Stück abliefern, sehr oft ohne vorhergehende Probe.

Nach ein paar Jahren ist das Spielen im Orchester zur Routine geworden. Dann gibt es eine andere Herausforderung: man muss alles körperlich durchhalten.

�� Noch ein Gedanke

Auch hier ist es möglich, mit Hilfe der Resonanzlehre in Bezug auf Probespiele, Wettbewerbe und Auftritte erfolgreicher zu werden. Gleichzeitig können wir unsere Ausdauer durch "musikalischen" Gebrauch des gesamten Körpers steigern. https://resonanzlehre-rheinmain.de

7. Denke nicht, daß du nur durch extrem viel Geige üben weiter kommst

Wichtig ist, beim Geige üben ganz genau in das WIE hineinzuhorchen und es zu erforschen. Die Gesetze der Schwerkraft gelten auch beim Geige spielen. Man kann vorhandene Energie nutzen und sich auch selber auf die Entdeckungsreise begeben, was ein Energiegeber (z. B. ein Fall der linken Finger beim Greifen, ein "Fallen" der Armes beim Abstrich) ist und wofür wir aktiv Energie aufwenden müssen (z. B. beim Aufstrich oder beim Hochheben der linken Finger).

Das zu Entdecken füllt die Übezeit mit Sinn und Verstand. Es nützt nichts, stundenlang Übungen und Etüden einfach nur zu spielen, ohne

eine genaue innere Hörvorstellung des Musikstückes zu entwickeln
wenn etwas nicht entsprechend der Hörvorstellung klappt, darüber hinwegzusehen
genau versuchen herauszufinden, WARUM bestimmte Dinge entsprechend zur Hörvorstellung nicht klappen

Oft wird unterschätzt, was man mit einer klaren Anleitung eines Lehrers, der technische Abläufe erklärt, dass sie auch klappen - alles lernen und verbessern kann.

�� Noch ein Gedanke

Ich wünsche mir, daß du von Anfang wichtige violintechnische Dinge RICHTIG lernst. Denn falsch Gelerntes zu korrigieren ist sehr aufwändig und zeitintensiv. Suche dir einen Lehrer, der zu deinem persönlichen Level passt und der dir von Beginn an einen Plan für dein Weiterkommen mit auf den Weg gibt!

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

5. Der Geigenkurs Lerne die Grundlagen des Violinspiels für (fast) Anfänger bringt alles auf den Punkt, was du brauchst, um die Grundlagen fürs Geige spielen wirklich zu beherrschen und zu verstehen. Geige spielen muss so natürlich sein wie irgend möglich.

Hol dir eines meiner Freebies für 0 € und abonniere meinen Newsletter , um akt uelle Infos und Impulse von mir zu erhalten.

Bogentechnik und Bogenhaltung - 10 Basic-Tipps fürs Geige spielen

Wed, 07 Jun 2023 21:24:00 GMT

Welche 10 Dinge solltest du wissen, um deine Bogentechnik auf ein solides Fundament zu stellen? Wie gelingt dir eine perfekte Bogenhaltung? Und warum ist es wichtig, daß du jede einzelne Bogenstelle mit ihren typischen Merkmalen genau kennenlernst?

Schau zu jedem Thema ein kurzes Video!

Foto: Tommi Riedel

Tipp 1

Die natürliche Bogenhaltung beim Geige spielen

Wir müssen uns klar machen: unsere Bogenhand muss flexibel sein, um die verschiedenen Aufgaben geschmeidig ausführen zu können. Die größte Schwierigkeit mag wohl sein, am Frosch den kleinen Finger, der das ganze Gewicht des Bogens tragen muss, rund zu bekommen.

Wenn wir in der Bogenmitte streichen, hat bezüglich der Gewichtsverteilung keiner der Finger eine überaus wichtige Aufgabe. Die Finger müssen seitlich die Bogenstange stabilisieren. Man kann sie alle nacheinander hochheben und feststellen, daß sie irgendwie alle "entbehrlich" wären. Das bedeutet aber nicht, daß sie ihre Position willkürlich verlassen können. Die Bogenhaltung soll stabil bleiben.

An der Spitze liegt der Bogen auf den Saiten mit einem viel schwächeren Gewicht als am Frosch. Die Spitze ist leicht, und das bedeutet auch klangliche Einbußen - wenn man nicht entgegenwirkt. An der Spitze muss der rechte Zeigefinger das Armgewicht auf die Bogenstange übertragen. Die Bogenhaltung ist immer noch stabil, der Mittel- und Ringfinger sind noch da, wo sie am Frosch waren.

Manchmal erlebe ich, daß beim Spielen an der Spitze über Spannung im Handgelenk geklagt wird. Wer einen kurzen Arm hat, der wird diese Erfahrung kennen. Doch es gibt fast immer Potential, den Unterarm ein bischen weiter zu "strecken". So gibt es die Möglichkeit, die Finger am Bogen an den bestehenden Stellen zu belassen (bis auf minimalste Abweichungen, die nur durch das Strecken des Armes Richtung Spitze entstehen).

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du ganz entspannt winkst, dann hast du eine optimale Position des rechten Handgelenks und der Hand. Die Hand hängt dann herab und du kannst den Bogen richtig tief hinein legen.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 2

Wir entspannen unsere Schultern

Wenn die Schultern angespannt sind, können die Impulse unseres Gehirns nicht den direkten Weg in unsere Hände finden, die letztendlich den Kontakt zur Geige und dem Bogen haben.

�� MEIN TIPP AN DICH

Zieh die Schultern hoch und lass sie mit einem direkten Entspannungsimpuls fallen. Es kribbelt bis in die Finger. Die Schultern, Oberarme erleben das Loslassen und es überträgt sich in den Unterarm, die Hand und die Finger.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Lust auf einen Bogentechnik-Workshop per Zoom? Melde dich hier an!

Termin: 31. Oktober 2023 um 20 Uhr!

Tipp 3

Das natürliche Streichen

Lasst uns nachdenken über die Schwerkraft. Alles, was Richtung Boden geht, hat eine Energie des Fallens. Das betrifft den Abstrich.

Aber woher nehmen wir die Energie für den Aufstrich?

Beim Streichen in der oberen Hälfte bis zur Mitte schließt einfach nur der Unterarm. Aber das Schwierige kommt jetzt - wie kommen wir von der Mitte bequem zum Frosch? Gib mit dem Ellenbogen/Oberarm einen Schub und du hast keine Mühe, zum Frosch zu streichen.

�� MEIN TIPP AN DICH

o.H. = obere Hälfte: ab der Bogenmitte öffnet sich der Unterarm, der Oberarm bleibt bis auf eine kleine Rückung nach vorne stabil und der ganze Arm streckt sich

u.H. = untere Hälfte: von der Mitte zum Frosch schiebt der Ellenbogen Richtung Frosch und gibt die Energie, um ohne Mühe zum Frosch zu streichen. Vom Frosch zur Mitte nutzen wir die Energie des Fallens durch die Schwerkraft.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 4

Bogenwechsel

Wenn du einen Aufstrich spielst und dann am Frosch bist, um den Bogenwechsel auszuführen: drücke mit dem kleinen Finger auf die Bogenstange.

Das zwei Effekte:

der kleine Finger wird wieder rund
du machst automatisch einen schönen Bogenwechsel

�� MEIN TIPP AN DICH

Übe mit kurzen Detaché-Strichen am Frosch, die Rundung des kleinen Fingers immer wieder zu erlangen. Beobachte dich im Spiegel!

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 5

Bogeneinteilung - untere/obere Hälfte und die vier Viertel des Bogens

Teile deinen Bogen zuerst in zwei Hälften ein, in die obere Hälfte (Mitte - Spitze) und die untere Hälfte (Frosch - Mitte). Markiere dir die Bogenmitte mit einem Pünktchen zum Beispiel aus Kreide. Wenn du dann streichst, siehst du optisch die Einteilung und kannst dich daran orientieren. Glaube mir, das Gefühl trügt...

Teile danach jede Hälfte wieder in zwei Teile, dann hast du vier Viertel. Markiere sie unbedingt wieder, denn: jede Strichart hat ihre typische Bogenstelle! Bei Tipp 10 erfährst du mehr darüber.

�� MEIN TIPP AN DICH

Übe detache in der oberen/unteren Hälfte und dann in allen vier Vierteln des Bogens. Kontrolliere dich mit kleinen Markierungen und beobachte dich auch im Spiegel.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Sorry für die Unterbrechung - gleich gehts weiter mit Bogentechnik. Aber ich dachte, es könnte dich interessieren: mehrere Male im Jahr gibt es Bogentechnik-Live-Workshops (0 €). Möchtest du dabei sein? Trag dich hier ein, du bekommst Infos zum nächsten Termin am

11. Juni 2026 um 20 Uhr.

Tipp 6

Die Saitenebenen

Jede der vier Saiten hat ihre ideale Saitenebene. Wenn wir auf der G-Saite spielen, ist unser Ellenbogen viel höher als wenn wir auf der E-Saite spielen. Die D-Saite und A-Saite liegen dazwischen.

Wir legen unseren Bogen in die Bogenmitte auf die D-Saite. Wir richten uns bequem ein und achten darauf, daß unsere Schulter "hängt" und nicht hochgezogen ist. Der Ellenbogen soll auch entspannt sein und etwas tiefer als das Handgelenk. Wir geben etwas Armgewicht auf die Bogenstange.

Mit der Position des Ellenbogens bestimmen wir auch, ob der Bogen parallel zum Steg ausgerichtet ist. Wenn der Bogen schräg ist und die Bogenspitze geht in die Richtung unseres Körpers, dann muss der Ellenbogen ein Stück zurück, so daß der Bogen wieder parallel ist. Wenn der Frosch Richtung Körper geht, dann muss der Ellenbogen ein bisschen nach vorne. Das alles kannst du im Spiegel beobachten und korrigieren.

Um nun alle vier Saitenebenen zu erreichen, bewegt sich unser ganzer Arm als Einheit aus dem Schultergelenk heraus über alle vier Saiten. Die Übergänge sind fliessend: für das gleichzeitige Streichen von zwei Saiten brauchen wir eine Zwischenposition.

�� MEIN TIPP AN DICH

Korrigiere alle Ebenen, indem du dich im Spiegel beobachtest!

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 7

Saitenwechsel

Einen Saitenwechsel müssen wir gut vorbereiten. Richte dich wieder bequem in der Bogenmitte und mit entspannter Haltung auf der D-Saite ein. Streiche zur Spitze und nutze am Ende des Bogenstrichs den Impuls der Strichbewegung, um direkt zur nächsten Saite zu gehen.

Falsch wäre, den Strich zu stoppen, zu warten und dann erst den Saitenwechsel zu machen. Und noch schlimmer ist, schon wieder loszustreichen und dann erst den Saitenwechsel zu machen. Diese beiden Varianten führen zu unsauberem und unklarem Spiel mit vielen störenden Nebengeräuschen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Geh mit einem schnellen Reflex am Ende des Tones schnellstmöglich zur neuen Saite. Beobachte dich wieder im Spiegel.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 8

Soll ich mit vielen oder wenigen Bogenhaaren streichen?

Mit vielen Bogenhaaren erzeugst du einen lauteren, kräftigeren Klang und du kannst näher am Steg streichen.

Wenn du mit wenigen Bogenhaaren spielst und den Bogen kantest (die Bogenstange geht dann Richtung Schnecke), spielst du automatisch leiser. Die Kontaktstelle muss dann unbedingt weiter am Griffbrett sein.

�� MEIN TIPP AN DICH

Übe zu Beginn alles kräftig, mit vollen Klang, Schwung im Bogen und mit allen Bogenhaaren. Wenn wir zu leise und zu vorsichtig üben, ist es unmöglich, einen schönen, klangvollen Geigen-Sound zu entwickeln. Wenn wir dann später manche Stellen leiser spielen wollen, wird uns das ziemlich einfach gelingen.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 9

Verschiedene Klangfarben

Drei Parameter, die wir für das Ändern unseres Geigenklangs zur Verfügung haben, sind:

Kontaktstelle
Bogendruck/Armgewicht
Strichgeschwindigkeit

Kontaktstelle:

nah am Steg
nah am Griffbrett
über dem Griffbrett (flautando)

Bogendruck/Armgewicht:

am Frosch ist Bogen schwerer - es klingt von alleine lauter als an der Spitze
an der Spitze ist der Bogen leichter - es klingt leiser

Diesen Unterschied müssen wir beim Spielen ausgleichen, um einen gleichbleibenden Klang zu erzielen. An der Spitze brauchen wir mehr Armgewicht als am Frosch. Der rechte Zeigefinger muss es auf den Bogen übertragen.

Strichgeschwindigkeit
langsam streichen - die Töne sind leiser
schneller streichen - die Töne werden lauter und vor allem klangschöner!
schnell streichen - zum Beispiel bei martelé

Das Zusammenspiel aller dieser Komponenten bietet uns den Reichtum an Klangfarben.

�� MEIN TIPP AN DICH

Finde deine Kombination aus Strichgeschwindigkeit, Armgewicht und Kontaktstelle, wie deine Geige am schönsten klingt. Am Wichtigsten ist zuerst:

Strichgeschwindigkeit
Armgewicht
Kontaktstelle

Versuche, deine Strichgeschwindigkeit zu erhöhen - in einem positiv klanglichen Sinn. Packe dann eine kleine Portion Armgewicht dazu. Wenn dein Bogen parallel zum Steg streicht und du deinen schönstmöglichen Klang spielen möchtest, dann findet sich die richtige Kontaktstelle eigentlich fast von selbst!

In der ersten Lage bleibt diese Kombination für alle Töne recht einheitlich. Wenn du in hohen Lagen spielst, wird sich dieses Verhältnis allerdings verändern.

MEIN VIDEO FÜR DICH

Tipp 10

Wichtige Bogenstricharten und ihre typische Bogenstelle

Möchtest du in kurzer Zeit deine Bogentechnik verbessern und auf deiner Geige so musizieren, wie du es dir schon immer wünschst? Dann bist du hier genau richtig!

�� Hol dir den Boost für deine Bogentechnik (Online-Kurs für Violine) ��

Hier bekommst du noch einen Überblick über die Bogenstricharten, die du detailliert im Bogentechnik-Booster-Kurs lernst:

Detaché - u.H., o.H., alle vier Viertel des Bogens, am Bequemsten ist die Bogenmitte
Legato - g.B., u.H., o.H, je nachdem an welcher Bogenstelle wir im Stück gerade spielen
Martelé - g.B., u.H., o.H., alle vier Viertel des Bogens
Staccato - mehrere kleine Martele-Töne in eine Strichrichtung beginnend an der Spitze bis längstens zum Schwerpunkt des Bogens und wieder zurück (Staccato im Abstrich ist schwieriger als im Aufstrich)
Portato - dicht und gesanglich aufeinander folgende Töne in eine Strichrichtung mit einer kleinen Unterbrechung
Spiccato - am Schwerpunkt des Bogens zu spielen
Ricochet - oberhalb der Bogenmitte
Saitenwechsel über 2, 3, 4 Saiten - zu Üben an jeder Stelle des Bogens
Arpeggio - oberhalb der Bogenmitte
Wellenstrich - zu Üben an jeder Stelle des Bogens, egal ob bequem oder unbequem
col legno - oberhalb der Mitte
sautillé - an der Bogenstelle, wo Bogenstange und Bogenhaare am nächsten sind (Mitte oder etwas oberhalb der Mitte)
Wurfarpeggio - an der Bogenstelle, wo Bogenstange und Bogenhaare am nächsten sind (Mitte oder etwas oberhalb der Mitte)
Tremolo - Bogenspitze (oder fast Bogenspitze)

�� MEIN TIPP AN DICH

Lege unbedingt für dein Musikstück Bogenstriche (wann spielst du Abstrich, wann Aufstrich) fest. Schreibe gern wichtige Striche in die Noten ein! Ansonsten ist die Gefahr groß, daß du durcheinander kommst, plötzlich nicht mehr genug Bogen hast um weiterzuspielen. Um gute Bogenstriche zu planen, ist es wichtig, bequem die richtigen Bogenstellen zu erreichen (z. B. für spiccato) und die Tonlängen zu beachten. Alles soll möglichst ergonomisch sein.

An vielen Stellen hilft auch die Regel: Hauptzählzeiten im Abstrich spielen, leichte Zählzeiten im Aufstrich. Das funktioniert nicht immer, ist aber ein guter Halt, um eine gute Struktur zu finden.

Lust auf einen Bogentechnik-Workshop per Zoom? Melde dich hier an!

Termin: 31. Oktober 2023 um 20 Uhr!

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

3. Der Geigenkurs Lerne die Grundlagen des Violinspiels für (fast) Anfänger bringt alles auf den Punkt, was du brauchst, um die Grundlagen fürs Geige spielen wirklich zu beherrschen und zu verstehen. Geige spielen muss so natürlich sein wie irgend möglich.

Hol dir eines meiner Freebies für 0 € und abonniere meinen Newsletter , um akt uelle Infos und Impulse von mir zu erhalten.

Geige üben - warum du einen Plan brauchst

Fri, 24 Mar 2023 23:42:06 GMT

Kürzlich hab ich darüber nachgedacht, daß Geige üben für jeden etwas anderes bedeutet. Manch einer hat viel Zeit, ein anderer fast keine. Und jede Woche, jeder Tag ist auch anders. Manchmal hat man frei und kann sich mit allen Sinnen auf die Geige konzentrieren. Und dann gibt es Zeiten, die sind so voll, daß man nur mit Müh und Not Geige üben kann. Und dann ist meist der Kopf so durcheinander, daß man nicht weiß, wo man beim Üben beginnen soll.

Foto: Tommi Riedel

Tipp 1

Tonleiter üben - wir unterschätzen den Effekt

Wir müssen uns klar machen: um unsere Lieblingsstücke immer besser spielen zu können, müssen wir in unserem Übeplan Zeit für die Violintechnik einplanen - auch wenn es vielleicht nicht immer Spaß macht. Eine Tonleiter zum Einspielen hat einen großen Effekt - heute eine Tonart im legato, morgen eine andere Tonart im detache. Es geht nicht drum, dies alles immer perfekt zu machen. Es geht drum, warme Finger zu bekommen, die Flexibilität zu trainieren und eine Routine zu entwickeln.

Stell dir vor, du spielst ab jetzt - sagen wir jeden zweiten Tag - eine Tonleiter. Und dann vielleicht als Wiederholung hinterher noch mit einer anderen Strichart. Und dann wechselst du in bestimmten Abständen die Tonart, zum Beispiel wöchentlich oder auch monatlich. Und kombinierst das dann mit immer anderen Stricharten.

Wo wirst du mit dieser Routine in einem Jahr stehen?

�� MEIN TIPP AN DICH

Eine Tonleiter zu spielen, dauert etwa eine Minute. Wenn du sie wiederholst, sind es zwei Minuten und wenn du ein paar Dinge verbesserst, dann 5 Minuten. Natürlich kann man auch stundenlang Tonleitern üben. Aber auch mit wenig Zeit - aber regelmässig - kannst du nach und nach die Intonation, die Bogentechnik und andere Dinge verbessern.

Tipp 2

Mit eingespielten Fingern spielen wir eine Etüde

Wir haben einige Minuten in unsere Tonleiter investiert. Wenn wir noch ein bisschen mehr Zeit übrig haben für eher trockene, sachliche Dinge, dann bietet sich eine Etüde an.

Es gibt wunderschöne Etüden, die wirklich musikalischen Charakter haben und die sich nicht anfühlen wie "trocken Brot". Geniale Etüden-Sammlungen wie Kreutzer, Dancla (ich liebe sie) oder auch einfachere Etüden (Pracht, Wohlfahrt) tun ihren regelmässigen Dienst, um kontinuierlich die Violintechnik "aufzupeppen".

Um die genannten Etüden wirklich ausgezeichnet spielen zu können, reichen wenige Minuten Geige üben bei Weitem nicht aus. Aber man kann die Aufgaben der ersten Takte oder kleinere Abschnitten der Etüde üben - und man wird einen tollen Lerneffekt haben. Es ist nicht das Wichtigste, daß wir die ganze Etüde spielen. Eigentlich ist IMMER in der ersten Hälfte das "Haupt-Learning" enthalten. Besser ist, den ersten Teil zu trainieren, als an der ganzen Etüde "zu verzweifeln".

Mit Etüden bekommst du kontinuierlich Flexibilität und lernst verschiedene technische Themen und Spielarten kennen.

Wenn du jeden oder jeden zweiten Tag Zeit für Etüden einplanst und mindestens eine Schwierigkeit übst (einen Lagenwechsel, eine Bogenstrichart ...) wo stehst du damit in einem Jahr?

�� MEIN TIPP AN DICH

An dieser Stelle empfehle dir meinen flexiblen Übeplan . Ich kenne das Problem - Kinder, Arbeit, Haushalt - und wo bleibt dann Platz fürs Geige üben? Und wenn man dann plötzlich Zeit hat, dann hat man keinen Plan.

Mit dem Übeplan deckst du in gleichen Teilen alle wichtigen Themen ab: Tonleiter/Technik, Etüde und Musikstück.

Lust auf einen Workshop mit tollen Übe-Ideen?

Termin: 3. August 2026 um 20 Uhr

Melde dich gleich an!

Wenn du nicht live dabei sein kannst, es gibt im Anschluss eine Aufzeichnung

Tipp 3

Wir haben unsere Finger aufgewärmt, um unser Lieblingsstück zu spielen

Oft hab ich erlebt, daß Schüler heute dieses Stück spielen wollen, morgen von jenem begeistert sind und sich dann in ein paar Tagen oder Wochen dies oder jenes Musikstück vornehmen wollen. Letztendlich kommt gar nichts dabei raus ausser ein Durcheinander.

Das ist weder für den Schüler erfolgreich noch für den Lehrer machbar. Das gilt für jedes Level!

Alle Technik-Übungen haben das Ziel, daß unsere Lieblingsmusik auf der Geige für uns leichter spielbar wird und am Ende auch besser klingt.

�� MEIN TIPP AN DICH

Stell dir vor, du nimmst deine Geige und spielst sofort dein Lieblingsstück. Meine Meinung: das geht nicht wirklich gut! Wenn du etwas Zeit investierst für eine Tonleiter, gute Bogenführung und Teile einer Etüde - ich bin sicher, du legst mit deinem Stück gleich viel "schöner und besser" los.

Tipp 4

Wenn unser Lieblingsstück in G-Dur ist, dann spielen wir vorher die passende Tonleiter

Je nachdem, in welcher Tonart unser Musikstück ist, üben wir auch die passende Tonleiter dazu. Das ist hilfreich für jedes Level!

�� MEIN TIPP AN DICH

Mit einer passenden Tonleiter und einer Etüde stimmen wir uns klanglich und violintechnisch auf unser Stück ein. Und in wenigen Minuten bereiten wir uns und unsere Hände auf unser Lieblingsstück vor.

Tipp 5

Es gibt effektive Routinen fürs Geige üben

Ein Übeplan sollte alle Komponenten gleichmässig enthalten:

Tonleiter/Technik
Etüde
Stück

Dies gilt für jeden, der Geige übt. Egal ob Amateur, Profi, (Fast-)Anfänger, Orchestermusiker, Musikstudent...

Ja sicher, ein Musikstudent hat mehr Zeit zu üben als ein Amateur, der berufstätig ist. Trotzdem muss man darauf achten, allen diese Themen Aufmerksamkeit zu schenken.

Wenn ein Musikstudent jeden Tag mehrere Stunden übt, wird er vielleicht 20 Minuten für die Tonleiter, 40 Minuten für die Etüde und ein paar Stunden für seine Stücke einplanen. Der berufstätige Amateur hat vielleicht 30 Minuten Zeit zu üben (oder weniger), das wären dann zum Beispiel 5 Minuten für die Tonleiter, 10 Minuten für die Etüde und 15 Minuten für das Stück.

�� MEIN TIPP AN DICH

Bestimmt findest du deine perfekte Mischung mit dem Übekalender ! Und du sorgst dafür, daß du keines der Themen vergisst.

Tipp 6

Dein persönlicher Übekalender - egal ob du wenig oder viel Zeit hast zum Geige üben

Klaro: unser Ziel ist, wir wollen auf unserer Geige oder einem anderen Instrument unsere Lieblingsstücke so schön wie möglich spielen.

Aber bestimmt kennst du das auch: oft beginnen wir mit viel Motivation mit einem neuen Musikstück. Nach einigen Zeilen kommt die erste Hürde, die wir gerade noch so hinbekommen. Aber spätestens nach der dritten kniffligen Stelle wachsen die Zweifel, ob das Stück nicht vielleicht zu schwer ist...und dann irgendwann geben wir auf und legen es weg.

Dabei vergessen wir: wenn man wirklich mit Plan Geige übt, kann man vieles Lernen, was man für unmöglich hält.

Eine Routine, egal wie klein sie ist, ist der richtige Weg. Motivation versiegt, aber Routine bleibt fürs ganze Leben. Und die zahlt sich aus!

Ein MUST-HAVE: finde DEINE perfekte Routine mit dem Übekalender - probiere es aus!

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Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

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4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

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Geige üben - 10 effektive Wohlfühl-Tipps

Fri, 03 Feb 2023 10:04:53 GMT

Geige spielen müssen wir mit fließenden, stimmigen Bewegungen, damit wir uns wohlfühlen.

Wir sollten nicht darauf fixiert sein, dass schnell alles „richtig“ klingt. Viel wichtiger ist, mit einfachen Schritten zu verstehen, welche Abläufe und Bewegungen unser Körper beim Geige spielen abspeichern muss, um mit neuen und auch bekannten Stücken vertrauter zu werden.

Vieles wird einfacher, wenn wir Elemente zusammenfassen und diese als Bausteine betrachten. Nicht zuletzt ist es lohnend, sich über die Schwerkraft der Arme, Schultern etc. beim Geige üben Gedanken zu machen...

Foto: Sascha Boelmans

Geige spielen mit Wohlfühl-Tipps

Nimm dein Lieblingsstück oder ein Stück, was du auf der Geige schon gut spielen kannst. Schwierigkeiten wie Noten lesen, Fingersätze suchen etc. sollen nicht im Vordergrund stehen, wenn Du diese Ideen zum ersten Mal ausprobierst.

Beachte: Dieser Blogpost ist KEIN detaillierter Technik-Ratgeber fürs Geige spielen. Diese Ideen sollen dein Mindset beim Üben verändern und sind Ideen zum Wohlfühlen und Vereinfachen.

Erlaube dir beim Geige üben auch Fehler

Konzentriere Dich NUR auf die Übung im Tipp, auch bei schwierigen Stellen. Wenn wir unseren Fokus auf eine bestimmte Übung legen und deswegen leidet z.B. die Intonation – lass die Unsauberkeiten zu, korrigiere sie NICHT und behalte NUR die Aufgabe im Blick! Viele Probleme lösen sich von alleine, wenn du Schritt für Schritt die nächsten Übetipps mit deiner Geige durchläufst.

Denke beim Geige spielen in größeren Abschnitten und Phrasen

Teile dein Stück beim Üben in Abschnitte bzw. musikalische Phrasen ein. Ein Abschnitt sollte mindestens aus 2, 4 oder 8 Takten bestehen und diese zusammenhängende Phrase sollte möglichst nicht aufgeteilt werden. Betrachte und übe diesen Abschnitt als Ganzes.

Stell dir vor, du sprichst einen Satz oder ein Gedicht. Wenn du immer wieder beginnst, die erste Hälfte des Satzes zu wiederholen und zu korrigieren, dann wird dir beim Vortrag der Sprachfluss von Anfang bis Ende nur sehr schwer gelingen. Im Anfang des Satzes steckt schon das Ende! Lieber die Phrase mit Fehlern auf der Geige zu Ende spielen und sich dann Gedanken über die Fehler machen (und sie gezielt üben), als die Phrase abzubrechen.

Ganz ohne Detailarbeit geht es natürlich nicht. Bei TIPP 9 kannst Du einzelne Probleme herauspicken und daran arbeiten. Versuche, die Probleme wirklich zu erkennen, zu isolieren und mit Köpfchen zu lösen. Manchmal sind es auch

mehrere Probleme, die im Zusammenhang stehen. Mehr dazu bei TIPP 9 .

Die schönen klanglichen Ergebnisse rücken erst später in den Mittelpunkt. Wir machen die TIPPS 1 - 8 , ohne dass wir uns an Tönen stören, die eventuell unsauber sind oder nicht so schön klingen. Auch der Rhythmus bekommt erst bei TIPP 7 Priorität.

Wenn wir während einem Übe-Tipp den Fokus verloren haben, stoppen wir und konzentrieren uns von Neuem auf die jeweilige Aufgabe.

Tipp 1

Mit dem Geige üben entspannt starten

Lockere mit einer Hand- und Fingermassage vor (und auch nach) jedem Üben deine Hände und Finger, damit sie fürs Geige spielen so weich wie möglich werden. Mach das auch immer wieder mal tagsüber zwischendurch.

Ziehe danach die Schultern hoch bis an die Ohren und lass sie dann nach unten fallen. Fühle die Entspannung, wie sie bis in die Finger ausstrahlt. Bewege und pendle nun deine Arme, als wären sie von einer Stoffpuppe. Übertrage nun diese Leichtigkeit auf dein Instrument!

Wenn du nun die Arme hebst, um Instrument und Bogen zu halten, dann achte besonders darauf, dass die Schultern entspannt hängen bleiben und die Arme nur die nötigste Anspannung haben. So sind die Arme durchlässig und flexibel.

Stell dir vor, deine Arme sind die einer Geige spielenden Puppe eines Puppenspielers. In der Position der Geigenhaltung hängt die linke Hand an einer Schnur, befestigt am Grundglied des Mittelfingers (die Schultern MÜSSEN UNBEDINGT unten bleiben und dürfen auf keinen Fall hochgezogen werden). Bei der Bogenhand hängt das Handgelenk an der Schnur. Spiele mit diesem Gefühl dein Stück und lerne, die Durchlässigkeit deiner Arme zu geniessen!

Es lohnt sich, darüber nachzudenken, was die Schwerkraft und die Gewichte des Körpers für das Geigenspiel bedeuten!

�� MEIN TIPP AN DICH

Du solltest beim Geige spielen fühlen, wie beide Arme an den Schultern und Schulterblättern hängen. Die linke Hand und das rechte Handgelenk hängen an der „Schnur des Puppenspielers“.

Tipp 2

Suche nach dem vollen Klang deiner Geige

Spiele dein Lieblingsstück und achte darauf, wirklich immer alle Bogenhaare beim Geige spielen zu nutzen. Einen wirklich vollen, schönen Klang bekommen wir nur so. Achte darauf, daß du während eines Bogenstrichs die gleiche Anzahl Bogenhaare beibehältst.

Das mag im Moment eigenartig sein und vielleicht auch unschön klingen. Später werden wir automatisch den Bogen wieder etwas kanten, so daß der Klang weicher wird. Einen vollen Klang können wir leicht in ein piano oder mezzoforte reduzieren. Aber wenn wir von vornherein zu leise und nicht konkret spielen, werden wir nie schaffen, unseren vollen Ton zu entwickeln.

�� MEIN TIPP AN DICH

Hänge dich in jeden Ton hinein und nutze das Gewicht des rechten Bogenarmes.

Tipp 3

Malen mit dem Geigenbogen

Stell dir vor, du malst schwungvoll etwas aus. Wenn du die Richtung des Stiftes änderst, wirst du nicht anhalten oder stocken. In der ersten Malbewegung steckt schon die zweite. Versuche, das auf deinen Bogen zu übertragen – idealerweise auf die ganze Phrase.

Spiele dein Stück nochmal und nutze wieder alle Haare. Achte darauf, dass du beim Bogenwechsel die Töne direkt und weich, ohne Löcher, Nebengeräusche und Stockungen verbindest.

�� MEIN TIPP AN DICH

Nutze beim Geige spielen viel Schwung und streiche mit hoher Bogengeschwindigkeit. Denke auch an ein Perpetuum Mobile, das immer in Bewegung ist.

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Tipp 4

Mach dir das Geige spielen so leicht wie möglich

"Ist das schwer?" pflegte meine Geigenprofessorin regelmässig zu sagen (auch bei Paganini). Aber was ich davon mitgenommen habe: denke vereinfachend, reduziere alle unnötigen Bewegungen und mache z. B. die Saitenwechsel so klein und nah wie möglich.

Beim Saitenwechsel ist wichtig, dass der rechte Arm – hängend an der rechten Schulter – sich der jeweiligen Saitenebene der vier Saiten anpasst und zusammen mit dem ganzen Arm seine jeweilige Position findet.

�� MEIN TIPP AN DICH

Beobachte dich dabei im Spiegel und versuche zu sehen, welche Bewegungen du optimieren, verkleinern oder zusammenfassen kannst.

Tipp 5

Aus "viel" mach "eins" - optimiere dein Legato

Reduziere auch alle unnötigen Bewegungen, wenn du gebundene Noten (legato) auf der Geige spielst und betrachte alle Noten unter der Bindung als eine einzige Sache. Suche dir in deinem Stück die Stellen mit mehreren Noten unter einem Bindebogen und speichere sie als „ein Element“ ab.

Beim Binden von z.B. zwei Noten auf einer Saite macht der Bogen nur eine einzige Bewegung, so als würde er nur eine einzige Note spielen. Zu diesem einen Bogenstrich muss NUR die linke Hand Bewegungen ausführen durch ein Fallen lassen und Heben der Finger. Diese sind kleine, leichte Bewegungen (es sein denn, es ist ein großer Lagenwechsel dabei).

Konzentriere dich darauf, dass die Bogenhand unabhängig von der linken Hand bleibt, gleichmäßig streicht und sich während dieser Bindung nicht zu unnötigen Bewegungen verleiten lässt.

Manchmal müssen wir auch einen oder mehrere Saitenwechsel unter einem Bindebogen spielen. Das Prinzip bleibt aber gleich! Wir betrachten es als EINE EINZIGE SACHE! Und vergiss nicht Tipp 4 .

�� MEIN TIPP AN DICH

Beobachte dich dabei im Spiegel und spiele Legato mit gleichbleibender Strichgeschwindigkeit. Die Finger der linken Hand fallen und heben sich, ohne den Bogenstrich zu beeinflussen.

Tipp 6

Spare Energie beim Geige spielen

Konzentriere dich darauf, dass die Finger der linken Hand nur so leicht wie möglich auf die Saite drücken. Spiele dein Stück mit minimalster Energie der linken Hand. Wenn du so leicht drückst, dass kein schöner klarer Ton klingt – macht nichts! Wenn Du dann wieder „normal“ spielst, wird deine linke Hand viel weniger Kraft aufwenden.

Stell dir vor:

Du hast ein Vöglein in deiner linken Hand und darfst es nicht zerdrücken!

�� MEIN TIPP AN DICH

Die linke Hand spielt ohne Kraftanstrengung. Der Bogen aber behält seinen Schwung, seine Energie und Lautstärke!

Tipp 7

Dein inneres Metrum beim Geige spielen

Spätestens jetzt sollten wir auch mal das Metronom nutzen. Kaum ein Stück klingt in sich stimmig, wenn wir nicht die zeitlichen Zusammenhänge der einzelnen Rhythmen respektieren oder kennen. Spiele mit Metronom und versuche, ganz sachlich rhythmische Problemstellen zu erkennen und nach und nach dein Rhythmusgefühl zu verbessern.

Versuche auch, den Rhythmus voraus zu hören. Suche nach einer inneren gleichmäßigen Schwingung für die Hauptzählzeiten und „plane und errechne“ die kleineren und größeren Notenwerte deines Stückes.

�� MEIN TIPP AN DICH

Verliere niemals das Pendel deines inneren Metronoms!

Tipp 8

Visualisiere die Bewegungen deines Geigenspiels

Visualisiere alle Bewegungen deines Spiels im Voraus, stelle sie dir genau vor, bevor du spielst!

Wenn wir beim Laufen unseren Weg nicht visualisieren, dann werden wir mit vielen Problemen und Hürden konfrontiert. Upps, ein Loch, dann laufen wir weiter, upps, ein Bordstein, Mist, eine Bananenschale ...

Beim Geige üben können wir viele verschiedenen Dinge visualisieren. Übrigens geht es auch hervorragend OHNE Geige, sich das Spiel vorzustellen - das ist sogar extrem nützlich!

Visualisiere während du einen Ton spielst schon den nächsten Ton. Fühle schon im Voraus ganz genau die Position des nächsten Fingers auf dem Griffbrett. Gehe dabei ganz langsam vor und entwickle mit dieser Übung ein Gefühl der Entspannung.

Beim Geige spielen wollen wir uns nicht nach einem Fehler ärgern. Besser ist, unser Ziel schon vorher zu visualisieren und dem Fehler keine Chance zu geben!

�� MEIN TIPP AN DICH

Visualisiere zum Beispiel:

die Bewegungen der linken Hand
die Bewegungen der rechten Hand
die Zieltöne der Lagenwechsel
den Rhythmus
und vieles mehr – sei kreativ und überlege, was für Dich wichtig sein könnte

Tipp 9

Ändere deine Perspektive

Ich bin sicher, du fühlst dich mit deinem Stück inzwischen viel wohler. Aber wahrscheinlich gibt es noch einige Problemstellen. Ohne diese im Detail zu kennen kann ich leider aus der Ferne schlecht helfen.

Aber ich habe trotzdem noch einen Tipp: versuche, das Problem aus einer anderen Sicht zu lösen und drehe es um.

Beispiel Lagenwechsel: wenn Du den Zielton nicht so sauber erreichst, wie Du es Dir vorstellst, dann beginne beim Zielton! Suche Dir den Zielton, übe den Lagenwechsel rückwärts, beginne direkt beim Problem und spiegele es.

�� MEIN TIPP AN DICH

Auch beim Geige spielen liegt die wirkliche Ursache oft nicht direkt beim Problem.

Was passiert, wenn zum Beispiel der Lagenwechsel nicht klappt? Wir haben Angst und der Bogen verliert beim Streichen seinen Fluss. Es gibt keine Chance mehr, den Lagenwechsel stimmig auszuführen. Wenn wir den Bogen fließen lassen, schaffen wir die Voraussetzung, den Lagenwechsel bald gut ausführen zu können.

Tipp 10

Lass dein Herz Geige spielen und vertraue

Vergiss jetzt die ganzen Übungen. Jetzt zählt das, was dein Herz sagen möchte.

Erinnere dich nochmal an TIPP 1, an die Durchlässigkeit im Körper und den Armen. Spiele dein Stück, visualisiere jetzt deine wahre Klangvorstellung und

höre voraus, wie du dir dein Stück vorstellst. Lass dich von dem überraschen, was aus dir herauskommt, wenn du es zulässt.

Wir konzentrieren uns nun ganz auf unsere innere Vorstellung. Unser Körper, der für das Erwecken der Musik ein Medium ist, rutscht nun in den Hintergrund. Unser Geist lässt unsere musikalische Vorstellung erklingen und führt den Körper!

�� MEIN TIPP AN DICH

„Der Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein.“ - Zitat aus Metropolis

Die Worte sind auch im wahren Leben anzuwenden und sogar beim Geige spielen!

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Termin: 3. August 2026 2025 um 20 Uhr

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4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

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Mein Jahresrückblick 2022 - Tango und Geige

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Tue, 20 Dec 2022 21:49:55 GMT

Geige und Tango, Konzerte, Coachings und Privates

2022 - was bedeutet dieses Jahr für uns? Krise und Erfolg, Beschränkungen und Freiheit, Hoffnungslosigkeit und Normalität. Viele Emotionen gab es dieses Jahr, ob man wollte oder nicht. Insgesamt war 2022 ein Jahr voller positiver Energie...

1. Mein erster Blogpost

Ende 2021 begann ich, einen Kurs zu absolvieren, um gute Texte zu schreiben. Ich hätte niemals gedacht, daß mir das Texten (in der Schule würde man sagen "Deutsch") plötzlich viel Spaß machen würde. Trotzdem musste ich mich durch viele Dinge hindurcharbeiten - Struktur, Keywordsuche, Gestaltung von Überschriften und Titelbildern und vieles mehr.

Mein Wunsch war, die Menschen, die an Online-Musikunterricht zweifeln, abzuholen, sie neugierig zu machen und vielleicht sogar zu begeistern. So entstand mein erster Blogpost "Geigenunterricht online - bringt das was? Pro und contra" , den ich im Februar veröffentlicht habe. Mein Ziel, einmal pro Monat einen neuen Artikel zu schreiben, hab ich fast geschafft ��.

2. Corona ging nicht an uns vorbei

Mit Schulkindern ist eigentlich klar, daß man früher oder später nicht um eine Corona-Infektion herumkommt. Und so war es dann auch. Mein großer Sohn brachte es mit nach Hause, er hatte zwei Tage Kopfschmerzen.

Was das Absurde ist: vier Mal war der Arme in Quarantäne, also ZWEI KOMPLETTE MONATE!!! Drei Mal vorsorglich, weil er Kontaktperson war. Nur einmal war er wirklich infiziert. Seine eigentlichen Beschwerden dauerten zwei Tage... Unseren Kids wurde in dieser Zeit wirklich viel zugemutet.

Ein paar Tage später hatte dann mein kleiner Sohn einen positiven Test und etwas Fieber. Am nächsten Morgen sprang er umher, und ich dachte, wow, schon wieder gesund!? Es kam noch ein fiebriger Abend, und dann waren auch seine Symptome vorbei.

Aber es war eine Frage der Zeit, bis es mich auch erwischte. Zwei Tage lang hatte ich Schnupfen. Aber - am 15. Tag war mein Test immer noch nicht negativ! Ich fragte mich wirklich, was das Ganze sollte. Ich musste Konzerte absagen, obwohl es mir gut ging. Das tat weh...

Aber eines haben meine Kids und ich festgestellt: wenn wir alle zuhause sind - oder sein müssen - fühlen wir uns alle mega wohl. Wir geniessen die stressfreie Zeit, jeder kann sein wie er ist. Und besonders freuen mich die Worte meiner Kids: "Mama, wir haben die Corona-Zeit wirklich so gut gemeistert!"

2. Proben und Konzerte mit Carlos Nozzi - und ein Podcast

Nach einigen abgesagten Konzerten begannen endlich die Proben für unser Klaviertrio-Konzert. Letztes Jahr durfte ich fast in meiner Heimat Astor Piazzollas ehemaligen Cellisten Carlos Nozzi kennenlernen! Wir wollten natürlich zusammen spielen und unsere Idee war, ein Klaviertrio zu gründen. Der Pianist Gustavo La Cruz, den ich aus meiner Studienzeit kenne, passt perfekt in dieses Ensemble.

Unser erstes Konzert war beim Oberpfälzer Tangofestival im Kloster Speinshart. Wir spielten Tangos von Piazzolla und zwei Klaviertrios von Nadja Boulanger, die Piazzollas Kompositionslehrerin war.

Mit Carlos Nozzi musste ich unbedingt meine erste Podcast-Folge aufnehmen. Er erzählt viele lustige und spannende Geschichten über Tango, Piazzolla, sein Leben und vieles mehr. Höre HIER rein!

4. Eine super Konzert-Saison

Danach startete eine tolle Konzertsaison. Ich glaube, so viele Konzerte habe ich selten gespielt. Vielleicht fühlt es sich auch nach Corona nur so an, als wäre es viel.

Während Corona hab ich begonnen, Playback zu spielen. Oft konnte aus Platzgründen nur ein Musiker spielen (wegen den Abstandsregeln). Früher dachte ich, zu einer CD spielen ist doof. Aber ich wurde eines besseren belehrt - jetzt finde ich es grandios! Ich bin unabhängig und es macht riesig Spaß, die vier Jahreszeiten, Jazzstandards, Tangos und andere tolle Musik "Karaoke" zu spielen. Auch ganz besondere Musikwünsche zum Beispiel für Beerdigungen lassen sich so sehr gut erfüllen.

Bis in den Dezember hinein spielte ich viele Konzerte, u.a. mit dem Duo Margaux, mit "perfume de tango" auf Mallorca oder mit dem Fracanapa Tango Quintet bei den Internationalen Fredener Musiktagen. Fracanapa spielt in einer neuen Besetzung mit Judith Brandenburg am Bandoneon. Eine andere Besonderheit ist: wir spielen mit Vibrafon statt Gitarre: danke Oli Bott! Gabriel Nunez am Piano ist schon ein bisschen länger dabei, aber er trägt unser Quintett durch die Musik. Ganz besonders freue ich mich, daß Wini Holzenkamp nach Corona wieder mit uns spielt. Termine werden jetzt nicht mehr abgesagt, sondern sind verlässlich. Das Hin- und Her der letzen Jahre möchte ich meinen Mitmusikern nicht zumuten...

Probe vom Fracanapa Tango Quintet mit Judith Brandenburg - Bandoneon, Gabriel Nunez - Klavier, Susanne Hofmann - Violine, Oli Bott - Vibrafon, Sven Holscher - Bass

Internationale Fredener Musiktage 2022

5. Konfirmation meines Sohnes - ich war ganz schön stolz

Das Klamotten kaufen war ganz schön anstrengend. Aber dann hatten wir eine schwarze Hose und ein schwarzes Hemd. Dazu passten perfekt Opas schwarze Hochzeitsschuhe, die er mitgebracht hat.

Kaum war der Gottesdienst vorbei, war mein Kind wieder in seinen Lieblingsklamotten. Aber so einfach sollte es nicht sein, denn ich wollte so gern ein Foto mit ihm zusammen haben!

Mit Müh und Not hab ich geschafft, daß er mir zuliebe nochmal seine "Festkleidung" anzog. Ich musste einfach ein paar Fotos haben, um eine Erinnerung an meinen großen Jungen mit seiner "kleinen" Mama (so nennt er mich) zu haben...

6. Sommerurlaub in Kopenhagen

Meine Idee war, nach Kopenhagen zu reisen. Das Zugticket kostete für uns drei etwa 70 Euro. Das hörte sich toll an...

Als wir dann in Hamburg am Bahnsteig standen, konnten wir lesen, daß der Zug ab Schleswig reservierungspflichtig war (bei der Buchnug stand davon kein einziges Wort!). Es waren sehr viele Menschen, die auch nach Kopenhagen wollten - und von der Reservierungspflicht auch nichts wussten. Als dann ein Mini-Stummel-Zug mit gefühlt drei Wagen einfuhr, war klar, die Reise wird bestimmt nicht angenehm.

Zum Glück ergatterten wir einen Sitzplatz auf unseren Koffern direkt vor dem WC und direkt an der Klimaanlage (allerdings nicht bei der kühlen Luft, sondern bei der Abwärme).

Bis Schleswig war ja alles noch im grünen Bereich, doch was sagt dann der dänische Schaffner an der Grenze? Als der dann über die vielen Menschen kletterte, kommentierte er nur: "Nächstes Jahr bin ich in Rente und sitze im Schaukelstuhl".

Die zweite Überraschung war, als ich direkt nach der Ankunft "mal schnell" Geld tauschen wollte (so wie ich es eben kannte). Ich musste eine Nummer ziehen und die Schlange war endlos lang. Fast zwei Stunden musste ich warten! Als ich dann dran kam, wurde erst mal ein Profil von mir erstellt, und dann tauschte ich zu einem extrem schlechten Kurs. Im Lauf der nächsten Tage fand ich raus, daß man in den nordischen Ländern sogar Kleinigkeiten wie Kaugummis, Croissants oder Zeitungen mit Karte bezahlt .

7. Mein Auto und der TÜV

An meinen kleinen treuen Skoda Baujahr 2009 hab ich fast nicht mehr geglaubt. Es stand wieder der TÜV an, und ich dachte, unter 700 € Reparaturen komm ich nicht raus. Hab schon überlegt, welches neue Auto für mich in Frage käme - vielleicht ein E-Auto?

Aber eine Durchsicht, bevor der TÜV dann die Kiste anschaut, kann man ja machen lassen. Eigentlich wollte sich mein Automechaniker melden, um mir zu sagen, was es für Mängel gibt. Aber das Telefon klingelte nicht. Hatte er mich vergessen?

Ich rief ihn an, und dann kam die unglaubliche Nachricht: der Skoda ist absolut mängelfrei, noch nicht mal der Verbandskasten war abgelaufen!!!

Also geht die Reise weiter mit meiner kleinen, langsamen und dreckigen Kiste auf vier Rädern...

8. Ernten im Garten

Die Gartensaison war richtig toll. Die Äpfel reichten bis in den Dezember, obwohl meine Kinder jeden Tag mindestens 12 Äpfel gegessen haben. Aus den Quitten hab ich in meiner Verzweiflung Schnaps aufgesetzt, weil ich nicht wusste, wohin damit. Neben mindestens 60 Gläsern Tomatensauce und den Tomaten, die wir täglich gegessen haben, hingen bis in den November noch Tomaten draussen, die jetzt drinnen langsam rot werden. Und jetzt warten im Beet noch Kohlrabi und Rote Bete in verschiedensten Farben und Formen.

Alles gab´s im Überfluss, nur mit dem Salat war es ein bisschen schwierig. Die Hühner meines Nachbarn haben es geliebt, meinen Salat aufzufressen! �� Es gab so viel anderes Obst und Gemüse, daß es eigentlich nicht schlimm war... Aber dafür schmeckten dann die Eier wunderbar, die wir bekommen haben!

9. Neues Kapitel mit einer Schülerin

Sie las meine FB-Posts und ich manchmal ihre. Ich hab gelernt, den Menschen bei FB ihre Fragen zu beantworten, wenn man wirklich gute Antworten hat. Meine Empfehlung für ein allergiefreies Kolophonium hat ihr damals geholfen.

Monate später begannen wir plötzlich privat zu schreiben und uns gefühlt Tag und Nacht (wir sind beide Nachtlichter) über Geige auszutauschen. Ich bin und war so beeindruckt von ihrem Talent und ihrem Wunsch, Geige zu spielen.

Aber immer noch gab es ein kleines Hindernis zwischen uns, und das hieß Tango. Ich bin so dankbar, daß sie sich wenigstens einmal kurz auf Tango einliess. Ab da war auch ihr klar - Tango kann man aus dem Herzen spielen!

Spätestens als sie mit ihrem Mann plötzlich einen Tango tanzte, war glaube ich das Eis komplett geschmolzen.

10. Malle und Neo Tango

Unser Tango-Duo "perfume de tango" war eingeladen, bei einer privaen Feier in Port de Sóller auf Mallorca zu spielen. Eine traumhafte Kulisse erwartetete uns, wir spielten ganz oben auf einem Felsen. Die kleinen Balkons des Restaurants waren an der Felswand, die senkrecht hinunter ins Meer ging. Jedes Mal, wenn wir die Stücke aus Mallorca wieder spielen, ist die Stimmung und das Gefühl des Meeres und des Sonnenuntergangs so präsent.

Für 2023 hat mein Duo "perfume de tango" eine neue Aufgabe: wir sind gebucht für einen Neo-Tango-Auftritt.

Völlig neue Herausforderungen mit einer Loop-station warten auf uns. Es ist sehr spannend, während dem Spielen ein Stück zu kreieren, von dem man nur zwei Loops und die Idee einer Melodie kennt.

"perfume de tango" - Susanne Hofmann, Violine und Judith Brandenburg, Bandoneon

Port de Sóller, Mallorca

11. Leadsheet Tango Workshop und Tango week

Live-Workshops hatte ich ja schon viele gegeben, kleinere Online-Treffs auch. Aber große Online-Workshops waren bis jetzt für mich Neuland.

Im Oktober war es dann so weit - mein erster kostenloser Online-Workshop hatte das Thema "Wie schmücke ich ein Tango-Leadsheet aus?" Ich muss schon sagen, das hat mir so unglaublich großen Spaß gemacht, ich war völlig begeistert, welche Möglichkeiten es auf diese Art und Weise gibt. Gleich im November schob ich die Tango Week hinterher, das Thema war "Percussive Tango-Effekte auf der Geige".

Dies Themen sind schon sehr speziell, aber damit zieht man auch genau die Menschen an, die genau zu einem passen. Besonders beeindruckt war ich von einer Teilnehmerin, die sich auf einer Autofahrt zugeschaltet hat, weil sie noch unterwegs war. So groß war ihr Wunsch, dabei zu sein!

12. Der Digital Violin Club startet in 2023

Meine oberste Priorität ist Qualität, aber noch wichtiger ist das Verstehen der Menschen, mit denen ich zusammenarbeite.

Ich freu mich so sehr, in 2023 mit Gruppenkursen (online) zu starten! Auf einen Schlag ist mir geglückt, verschiedene Levels in Gruppen zu bündeln. Level 1 spielt die Gavotte mit Variationen von Georg Friedrich Händel. Level 2 beschäftigt sich mit dem Concerto G-Dur von Antonio Vivaldi. Meine Tango-Geigen spielen Por una cabeza.

Es macht so viel Spaß, ich freu mich sehr darauf!

13. Mein innerer Prozess

Ich habe meine Vision und merke, dass so unglaublich viel möglich ist. Ganz deutlich fühle ich, daß ich auf meinem richtigen Weg bin. Immer mehr merke ich, daß Musik machen viel mehr ist, als "nur" Noten abspielen, so wie man es zum Beispiel im Orchester machen muss.

Das Noten lesen ist für mich immer anstrengender. Gleichzeitig lese ich Noten im Tango oder Jazz nur noch wie eine Skizze. Ich merke immer mehr, daß ich ganz automatisch nicht spiele, was da steht, sondern mich am harmonischen Gerüst orientiere und dann frei spiele. Das macht so viel Freude.

Gleichzeitig frage ich mich, was sind eigentlich Fehler in der Musik? Ein Ton, der nicht in den Noten steht, aber in dem Moment genau passt - ist das ein Fehler? Im Orchester ja (eigentlich ist das traurig). Wenn ich alleine spiele, ist es kein Fehler! Im Gegenteil, er inspiriert sogar zum "anders" weiterspielen. Und was macht man mit "falschen" Noten? Ganz einfach, man verwandelt sie in einen Vorhalt oder eine bewusst dissonante Note, die sich zur passenden Note auflöst.

Ganz stark fühle ich, daß ich immer weniger in das feste Gerüst eines Orchesters passe. Emotional und mit meinen Gedanken bin ich bei meiner Lieblingsmusik, bei meinen Kursen und Musik-Ensembles.

Was wartet 2023 auf mich?

Im Januar starten drei Gruppen-Programme: Händel (Level 1), Vivaldi (Level 2) und ein Tango-Kurs mit Por una cabeza. Ich freu mich riesig!
Im Februar trifft sich mein Fracanapa Tango Quintet für eine Video-Produktion. Mit einem tollen Produzenten nehmen wir Kompositionen von Piazzolla, unserem Pianisten Gabriel Nunez und unserer Bandoneonistin Judith Brandenburg auf. Spannung pur!
Im März findet ein zweiteiliger Workshop (März und Juli) in Weilheim statt. Tausend Dank an meine liebe Freundin, die im vergangenen Sommer am See in Bayern plötzlich die Idee hatte, einen Tango-Musik-Workshop in Weilheim zu organisieren. Tausend Dank für alles, was du dafür schon gemacht hast!

Im März startet die nächste Konzertsaison. Das erste Konzert ist mit dem Duo "perfume de tango" in Witten - wir spielen Neo-Tango!!! Gleich gehts weiter mit dem Duo Margaux in Nedlitz in der Nähe von Magdeburg.
Im Mai findet wieder das Oberpfälzer Tango Festival statt mit einem Konzert von "TRIOnfal". Und wenn sich die Lücken in der Konzertförderung schliessen lassen, dann spielt auch das Fracanapa Tango Quintet. Wie jedes Jahr gibt es die Workshops für Tango Orchester mit Abschlusskonzert.

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

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Geige und Bogen kaufen – 10 nützliche Tipps

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Sun, 11 Sep 2022 20:09:12 GMT

Wo finde ich eine gute Geige? Wie kann ich Geigen vergleichen? Oder sollte ich erst mal eine ausleihen? Eine Geige und einen Geigenbogen zu kaufen ist nicht einfach.

Diese Fragen stellt sich jeder, der eine Geige sucht. Und die Unsicherheit ist groß. Einem Anfänger fehlt die Erfahrung, und ein Fortgeschrittener oder Profi investiert meist richtig viel Geld mindestens im 5-stelligen Bereich.

10 Tipps, die das Kaufen von Geige und Geigenbogen erleichtern

Eine Geige findet man überall und nirgends. Das kann von privat sein, aus einem Nachlass, bei Ebay, vom Geigenbauer, auf dem Dachboden vom Urgroßvater, auf dem Flohmarkt, bei großen Auktionen oder vom seriösen Händler. Auch wenn ein Berufsmusiker in Rente geht, verkauft er vielleicht seine Geige. Man kann überall Glück oder Pech haben. Trotzdem gibt es Wege, die einem mehr Sicherheit geben als wenn man blind vertraut.

1) Eine Geige vom Urgroßvater

Wenn man auf dem Dachboden eine Geige zum Beispiel vom Urgroßvater findet, fehlt einem erst mal jede Einschätzung. Vielleicht wusste man noch nicht einmal, daß Großpapa früher mal Geige spielte? Vermutlich sind mehrere Saiten gerissen und der Besuch eines Geigenbauers ist unerlässlich. Aber das lohnt sich in jedem Fall: er gibt eine Einschätzung zum Instrument und benennt Kosten, um sie gegebenenfalls wieder spielfähig zu machen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Frage den Geigenbauer, ob es sich lohnt!

2) Eine Geige beim Geigenbauer oder seriösen Geigen-Händler kaufen

Geigenbauer oder ernstzunehmende Geigen-Händler stehen meist ein für ihre Produkte. Wenn man durch das f-Loch links vom Steg in die Geige hineinschaut, findet man meistens einen Zettel. Da steht, von wem und wann die Geige gebaut wurde. Aber Vorsicht - die Zettel können auch gefälscht sein!

Wirklich teuere Geigen und Geigenbögen werden mit einem Zertifikat verkauft, wo die Echtheit der Violine bestätigt wird. Die Expertise eines dafür spezialisierten Geigenbauers ist unabkömmlich.

Manch eine Geige hat auch gar keinen Zettel. Das sagt gar nichts über die Qualität aus. Ein Geigenbauer kann aber trotzdem sagen, wo und wann die Geige vermutlich gebaut wurde. Verschiedene Geigenbauschulen und -Geigenbaumeister haben typische Merkmale, die ein Geigenbauer erkennen und unterscheiden kann. Eine Geige ohne Zettel ist in der Regel preiswerter als die gleiche Geige mit echtem Zettel.

Alle Verkäufer oder Händler sollten dem potentiellen Käufer die Möglichkeit geben, das Instrument zuhause befristet auszuprobieren.

Wenn du dich für den Kauf einer Geige beim Geigenbauer entscheidest, hast du in der Regel jemanden zur Seite, der deine Geige auch zukünftig in bestimmten Abständen immer wieder überprüft und optimiert. Durch viel Spielen und auch durch Einflüsse wie Wetter oder Erschütterungen ändern sich im Lauf der Zeit die Einstellungen der Geige. Es ist sehr wichtig, diese immer wieder vom Geigenbauer überprüfen zu lassen. Du wirst merken - darin steckt sehr viel Potenzial, dir die Freude an deiner Geige zu erhalten (es gibt auch schlechte Geigenbauer, ich spreche hier von den Guten!)

WICHTIG!

Wenn du die Geige zum Probieren ausleihst, MUSS sie versichert sein! Meistens bietet der Händler/Verkäufer die Versicherung an. Manchmal wird aber auch darauf bestanden, daß der Kunde die Versicherung abschliessen soll. Das steht im Ermessen jedes Einzelnen, ob er das akzeptiert oder nicht. Aber es lohnt sich, weiter zu suchen, ob man einen Geigenbauer, Händler oder Verkäufer findet, der dem Kunden mit dieser Versicherung Sicherheit geben kann und will. Das lässt sich teilweise auch übers Internet recherchieren - denn: ich glaube, wer dieses Serviceangebot anbietet, wird es auch dem Kunden/Käufer gern mitteilen!

Und: kläre, ob und zu welchen Bedingungen du das Instrument zurückgeben kannst!

�� MEIN TIPP AN DICH

Leih dir von zwei Geigenbauern jeweils eine Geige aus, die dir am besten gefällt und vergleiche sie über einen Zeitraum von mindestens einer Woche. Wenn du dich gegen beide entscheidest, dann fühlst dich mit den Instrumenten nicht wohl. Vertraue deinem Gefühl und suche weiter. Wenn du die richtige Geige gefunden hast, wirst du es in diesem Testzeitraum merken. Es gibt Geigen, die einem beim Spielen "helfen", und die gilt es zu finden!

3) Eine Geige bei Ebay, auf dem Flohmarkt oder über Facebook kaufen

In der Regel hat man da entweder Glück oder Pech. Ein Rückgabrecht mag bei Ebay über Paypal wahrscheinlich möglich sein. Aber das Risiko ist nicht zu unterschätzen. Auf dem Flohmarkt gilt so weit ich weiss: gekauft ist gekauft.

Man hört auch kuriose Dinge: wertvolle Geigen, die zum Entsetzen mancher MusikerInnen zum Beispiel in Musikhochschulen geklaut werden, finden sich nach Wochen oder Monaten auf dem Flohmarkt wieder oder werden anderweitig für wenige hundert Euro verkauft. Die Käufer und selbst die Verkäufer wissen manchmal gar nicht, dass man an der Wert locker drei Nullen dran hängen kann! Das kann passieren, ist aber eher unwahrscheinlich...

Es genügt nicht, wenn ein Geigen- oder Instrumentenhändler (übrigens auch Geigen- oder Instrumentallehrer) nur über zum Beispiel Facebook oder eine andere Social Media Platform mit seinem Profil überzeugen möchte. Es empfiehlt sich, sich nicht nur darauf zu verlassen. Wirklich seriöse Händler, Geigenbauer, Künstler, Lehrer überzeugen auch mit ihren Profilen und Rezensionen ausserhalb einer Social Media Platform.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn man sich vorstellen kann, die Flohmarkt-Geige auch als Deko an die Wand zu hängen, dann kann man ruhig zuschlagen ��.

4) Geige von privat kaufen oder aus einem Nachlass

Der Weg zum Geigenbauer ist unerlässlich. Er wird den Wert, die Echtheit und den Zustand feststellen. Vermutlich war der Verkäufer auch schon bei einem Geigenbauer, um den etwaigen Verkaufspreis besser einschätzen zu können. Frage, bei wem er war und hole dir bei mindestens einem oder zwei anderen Geigenbauern deren Meinung.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du tatsächlich kaufst, kläre ab, ob und zu welchen Bedingungen du das Instrument zurückgeben kannst.

5) Ein Berufsmusiker (in Rente) möchte seine Geige oder seinen Geigenbogen verkaufen

Ein Berufsmusiker, der in Rente geht oder ging, hat sein Leben mit diesem Instrument verbracht und kennt die Stärken und Schwächen. Als Berufsmusiker hat er Violine studiert, hat ein Probespiel gewonnen und viele Jahre in einem Orchester gespielt und gearbeitet. Mit großer Wahrscheinlichkeit ist es ein zuverlässiges Instrument, das auf Herz und Nieren gespielt und getestet wurde. Das spricht auf jeden Fall dafür, es auszuprobieren.

Wenn ein Berufsmusiker, der aktiv im Orchester spielt, eine seiner Geigen oder seinen Geigenbogen verkaufen möchte, gilt auch: ein Instrument oder Bogen ist, das im "Dienst" gespielt wurde, lohnt sich, ernsthaft zu testen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Auch hier solltest du die Möglichkeit haben, die Geige über einen befristeten Zeitraum auszuprobieren. Wenn du kaufst, kläre ab, ob und zu welchen Bedingungen du im schlimmsten Fall das Instrument zurückgeben kannst.

6) Eine Geige auf einer Auktion ersteigern

Verschiedenste Geigen werden regelmäßig auch versteigert. Da fehlt mir die Erfahrung, um darüber zu schreiben. Es können tolle Instrumente dabei sein. Aber - ersteigert ist ersteigert. Und man kann das Instrument auch nicht in Ruhe ausprobieren.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du eine Geige suchst, die am besten zu dir passt, würde ich sie nicht ersteigern.

7) Geige und Geigenbogen kaufen im Musikalienhandel (vorort oder im Online-Shop)

Wenn man zum Musikalienhändler in seiner Umgebung geht, der auch Geigen anbietet, wird man in der Regel einigermaßen beraten. Große Online-Musikaliengeschäfte haben oft für jeden Instrumentenbereich eine Fachabteilung, die einen umfassenden Überblick über die verschiedenen Produkte hat. Wirklich persönlich auf dich zugeschnitten wird diese Beratung vermutlich nicht sein, aber durchaus hilfreich.

In diesem Fall hast du auf jeden Fall die Möglichkeit, innerhalb des Widerrufsrechts die Ware zurückzusenden. Lies trotzdem das Kleingedruckte!

�� MEIN TIPP AN DICH

Solide Schülerinstrumente kann man da sicher finden. Aber in der Tradition des Geigenbaus gibt es so viele wunderschöne individuell angefertigte Geigen, die ein ganz besonderes Seelchen haben. Wenn man danach sucht, findet man vielleicht nicht nur was Solides, sondern eine Geige, deren Seele und deren Klang man wirklich liebt.

8) Eine Geige leihen

Viele Geigenbauer oder auch Musikalienhandlungen verleihen Geigen für eine monatliche Mietgebühr. Wenn man als Anfänger nicht sicher ist, ob und wieviel Geld man für eine Geige investieren soll, bietet sich an, erst mal eine zu leihen. So kann man austesten, ob einem das Geige spielen so viel Freude macht, daß man sich später eine vielleicht auch gleich etwas teuerere Geige kaufen mag. Oder aber man gibt die Geige zurück und hat ohne großes Risiko getestet.

Gleichzeitig kann man herausfinden, ob man vielleicht genau diese Geige kaufen möchte. Oft wird die Leihgebühr auf den Preis angerechnet, falls man sich zu einem Kauf entscheidet.

Frage nach, ob es eine Mindestlaufzeit des Leihvertrages gibt!

�� MEIN TIPP AN DICH

Frag nach, ob die Geige auch während des Ausleihens versichert ist.

9) Einen Geigenbogen kaufen

Zu jeder Geige passt ein anderer Bogen. Auch bei den Bögen gibt es unendlich viele Unterschiede beim Gewicht, eckige oder runde Stange, unterschiedliche Gewichtsverteilung zwischen Frosch und Spitze und vieles mehr.

Teuere Bögen werden genau so mit einem Zertifikat verkauft wie teuere Geigen. Besonders bei älteren Bögen kommt hin und wieder vor, daß die Bogenstange nicht mehr ganz gerade ist. Da könnte man beim Spielen Probleme bekommen. Unter Umsänden kann ein Geigenbauer die Stange wieder begradigen. Er wird beraten, ob es sich lohnt. Auch beim Bogenkauf (wenn es nicht Carbon ist) gilt: zeige den Bogen mindestens einer externen Fachperson!

Bei verschiedenen Gelegenheiten, zum Beispiel bei Auftritten open air oder bei Konzerten im Ausland (Geigen und Bögen im Flugzeug mitzunehmen ist etwas kompliziert) spiele ich einen preiswerten Carbon-Bogen. Mich überzeugt bei diesem Bogen die Ausgewogenheit der Bogenstange.

Auch bei Carbon-Bögen gibt es sehr viele Unterschiede in Qualität und Preis. Es gilt: ausprobieren, Rezensionen und Kundenempfehlungen lesen. Und bei Unsicherheit nach der Bestellung einem Lehrer/Profi zeigen und gegebenenfalls zurücksenden.

Zum traditionellen Geigen- oder Bogenbauer würde ich damit aber nicht gehen, der mag vermutlich lieber sein Handwerk als Carbon.

Beim Geigenbauer, der Carbonbögen im Angebot hat, kann man ausprobieren und sich recht schnell entscheiden, wenn einem das Produkt gefällt. Da macht man höchstwahrscheinlich auch keinen Fehler, den man später bereut.

Gerade als Anfänger kauft man oft ein Set aus Geige, Bogen und Kasten. Das mag für den Beginn hilfreich sein, weil man sich nicht alles einzeln zusammensuchen muss.

Bögen kannst du genau an den Orten finden, die ich oben im Blog beschrieben habe. Zeige auch die Bögen immer mindestens einer externen Fachperson.

Kläre, ob und zu welchen Bedingungen du den Bogen zurückgeben kannst!

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du eine Geige mit Seelchen gefunden hast, dann lohnt sich früher oder später, sich auch auf die Suche nach einem Bogen zu machen, der optimal zur Geige passt. Du wirst überrascht sein von den Unterschieden im Klang, wenn du verschiedene Bögen spielst.

10) Was und wer hilft dir beim Entscheiden?

Wenn du vor der Wahl eines Kaufes stehst, solltest du das Instrument IMMER mindestens einer weiteren kompetenten Person zeigen.

Ein Geigenbauer wird dir sagen, ob das Instrument wirklich unversehrt ist. Geigen können unentdeckte Risse haben, die Leimung kann sich an manchen Stellen gelöst haben, die Decke kann zu dick oder zu dünn sein und vieles mehr. Wenn du das erst nach dem Kauf entdeckst, bleibst du im schlimmsten Fall auf hohen Folgekosten sitzen! Er wird dir auch sagen, ob der (vielleicht hohe) Preis für die Geige gerechtfertigt ist.

Auch deinem Lehrer solltest du das Instrument zeigen. Er hat sicher viel Erfahrung, kann empfehlen oder abraten und ebenfalls das Preis-Leistungsverhältnis einschätzen. Dein Lehrer wird es eher aus der Perspektive bewerten, ob sich die Geige gut spielen lässt und ob sie einen besonderen Klang hat.

Wenn du keinen Lehrer oder Geigenunterricht online hast: GeigenlehrerInnen der Musikschule, PrivatmusiklehrerInnen oder OrchestermusikerInnen werden bestimmt gern unkompliziert einen Blick auf das Instrument werfen. Sie sagen dir schnell, ob sich die Geige gut oder schlecht spielen lässt und ob sie einen guten oder weniger guten Klang hat. Trau dich, kontaktiere jemanden und bitte um 5 Minuten seiner Zeit - auch wenn du sie bis jetzt nicht persönlich kennst. Sie helfen bestimmt gerne.

Ein Lehrer, der online unterrichtet und der die Geige nicht in Händen halten kann, kann natürlich seine Einschätzung geben. Meiner Meinung nach ist das Empfehlen über die Ferne nicht die beste Wahl.

Geigen werden oft auch "aufgeschwatzt". Vorsicht! Natürlich möchte der Verkäufer verkaufen, das ist logisch. Wenn z. B. der Lehrer mehr als empfiehlt und immer auf dem gleichen Verkäufer insistiert, könnte sein, daß er für die Empfehlung eine Art Provision bekommt ��...

Nicht zuletzt kann auch helfen, Google-Rezensionen oder anderes Kundenfeedback über Geigenbauer und Musikalienhändler zu lesen.

FAZIT

Nicht jede gesunde und gute Geige passt zu jedem Spieler. Deswegen:

DU lässt dich beraten, DU testest und DU entscheidest!

Hast du eine Geige gefunden und möchtest nun lernen, gleich von Anfang an beim Spielen alles richtig zu machen?

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

Hol dir eines meiner Freebies für 0 € und abonniere meinen Newsletter , um akt uelle Infos und Impulse von mir zu erhalten.

Spiele Tango argentino auf deinem Instrument beim Live-Workshop

Wed, 24 Aug 2022 14:22:07 GMT

Workshop für Tango argentino - spiele auf deinem Instrument diese wunderbare Musik. Von der individuellen Vorbereitung bis zum gemeinsamen Abschlusskonzert auf der Konzertbühne - entdecke in Wort und Bild meine Workshops und lass dich begeistern.

1. Überlegungen vor dem Tango-Musik-Workshop und deine Anmeldung

Du hast durch Zeitungen, Facebook oder Google, durch Erzählungen oder durch diesen Blogpost von meinen Tango-Musik-Workshops erfahren. Du hast Interesse und Lust, mit deinem Instrument mitzuspielen. Trotzdem hast du einige Fragen, die beantwortet werden wollen.

Wer kann teilnehmen?

Die Workshops richten sich sich an Amateure, die es lieben, ihr Instrument zu spielen (ab Mittelstufe). Als Profi, z.B. als OrchestermusikerIn, MusiklehrerIn oder freischaffende MusikerIn werden dir die Workshops auch sehr viel Spaß machen - du bist hier genau richtig!

Willkommen sind MusikerInnen mit Bandoneon, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier, Gitarre, Akkordeon, Klarinette, Flöte, Saxophon, Gesang etc. Es gibt auch Tuba Tango - WIRKLICH! Mit Blockflöte und Nyckelharpa hab ich auch schon Tango gehört. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Wieviele MusikerInnen können an einem Workshop teilnehmen?

An den Ensemble-Workshops für Tango-Kammermusik in Magdeburg oder Frankfurt können maximal zwischen vier und sechs Ensembles teilnehmen.

Beim Workshop für Tango-Orchester in der Oberpfalz unterrichte ich zusammen mit der Bandoneonistin Judith Brandenburg zwei verschiedene Tango-Orchester - das Orquesta típica "Aníbal Troilo" und das Orchester "Tuba Tango". in jedem Orchester können maximal 10 MusikerInnen teilnehmen.

Orquesta típica Anibal Troilo 2022, Foto: privat

Du solltest

nach Noten spielen können
(mindestens ein wenig) Erfahrung im Zusammenspiel mit anderen haben
ohne diese Zusammenspiel-Erfahrung eine kostenlose Unterrichtsstunde buchen und nach Rat fragen

Um sicher zu gehen, daß du auch vom Schwierigkeitsgrad mitspielen kannst, sende ich gern testweise ein paar Notenzeilen zu, damit du das erforderliche Level besser einschätzen kannst.

Was am Tango-Wochenende besonders toll ist

Der Workshop findet kompakt an einem Wochenende statt

Du triffst in der Community Menschen mit gleichem Interesse

Du kannst ins Tango spielen hineinschnuppern - vielleicht möchtest du später tiefer in die Materie Tango eintauchen. Du lernst viele verschiedene Tangos kennen.

Wo finden die Workshops statt? Wie und wann meldest du dich an?

Der beste Zeitpunkt für die Anmeldung ist etwa acht bis sechs Wochen vor Beginn des Workshops. So kannst du die Noten rechtzeitig erhalten und dich in aller Ruhe vorbereiten. Wenn du längere Vorbereitungszeit wünschst, melde dich dann an, wann du möchtest (Warteliste). Ein paar Tage vor Beginn des Workshops einzusteigen ist auch möglich, wenn noch ein Platz frei ist...

Oder du schreibst mir eine einfache Mail mit deinem Namen, deinem Instrument und dem Ort des Workshops, an dem du teilnehmen möchtest. Das ist alles sehr unkompliziert und erst mal auch absolut unverbindlich.

Bevor du Noten erhalten hast, kannst du dich auch jederzeit wieder abmelden. Ich weiß, es kann immer Gründe für eine kurzfristige Absage geben. Auch da finden wir eine unkomplizierte Lösung!

Wo wohnen während der Workshops?

Die Unterkunft muss bei jedem Workshop dazu gebucht werden (Hotel, Airbnb, Jugendherberge ...). Das kann ganz individuell passieren, aber ich kann auch Tipps und Empfehlungen geben.

Du bist unsicher und zweifelst, ob du beim Workshop mitmachen kannst?

�� MEIN TIPP AN DICH

Lass dir in einer gratis online Unterrichtsstunde mehr erzählen - wir entscheiden gemeinsam, ob der Workshop für dich das Richtige ist!

2. Noten für den Workshop

Etwa 8 bis 6 Wochen vor Beginn des Workshops versenden wir an die Teilnehmer die Noten. Wenn du dich später anmeldest und in kurzer Zeit einsteigen möchtest - vielleicht sogar wenige Tage vor dem Workshop - bekommst du sofort die Noten.

Für den Workshop für Tango-Orchester (Oberpfalz)

Für Instrumente wie Violine oder Bandoneon gibt es innerhalb eines Tangos verschiedene Levels (oftmals Stimme 1-4). Die erste Stimme hat eine führende Rolle und ist meist komplexer. Die vierte Stimme in Bandoneon oder Violine sind viel weniger "präsent" und meist deutlich einfacher zu spielen.

Es ist wichtig, daß du deine Wünsche an mich schreibst : möchtest du führen und vielleicht kleine Soli spielen? Oder möchtest du dabei sein, das Feeling im Tango-Orchester erleben und dich nach besten Möglichkeiten "dranhängen"?

Bei Workshop für kleinere Tango-Ensembles (Frankfurt und Magdeburg)

Hier ist es wichtiger, Stücke auszuwählen, die wirklich zu dir und deinem Ensemble passen. Für fast jedes Level gibt es Tangos. Du kannst mir gerne schreiben, welche klassischen Stücke du zuletzt gespielt hast. Damit kann ich deine Tangos so auswählen, daß sie zu dir passen.

3. Individuelle Vorbereitung und Üben

Höre die Tangos auf Youtube

Die Stücke, die man vom Hören gut kennt, kann man viel einfacher spielen. Du bekommst Tipps, welche Interpretationen du anhören solltest, um unsere Tangos für den Workshop besser kennenzulernen.

Deine Stimme fürs Tango-Orchester (Oberpfalz)

Wenn du im Tango-Orchester zum Beispiel die vierte Geigen- oder Bandoneonstimme spielst, sind die Töne wahrscheinlich nicht so schwierig. Aber wenn du alleine spielst, sind vielleicht kaum melodische "sinnvolle" Elemente für dich zu erkennen. Diese sind in der Melodie, also in der 1. Violine, im 1. Bandoneon oder vielleicht auch im 3. Bando/3. Violine (eine Oktave tiefer).

�� MEIN TIPP AN DICH

Mach dir keine Sorgen - im Zusammenspiel mit allen anderen MusikerInnen wird deine Einzelstimme Sinn ergeben.

Deine Tango-Stimme fürs Kammermusik-Ensemble (Weilheim und Magdeburg)

Die Stimmen für kleinere Kammermusik-Ensembles sind meist "logischer" und "verständlicher". In einem Trio spielt die Violine/Flöte etc. die eingängige Melodie, das Klavier oder die Gitarre begleitet und ein Kontrabass spielt die Basslinie, das Fundament.

In kleineren Ensembles hat jeder einzelne Spieler eine größere Verantwortung als in einem Orchester!

Tuba Tango Orchester 2022, Foto: Susanne Hofmann

4. In den Wochen vor dem Workshop bin ich für dich da

Ich weiß, daß die Vorbereitung auf den gemeinsamen Workshop immer wieder viele Unsicherheiten und Zweifel mit sich bringen kann.

Schaffe ich, mit den anderen mitzuhalten?
Was ist, wenn ich eine Passage nicht hinbekomme?
Wie soll ich denn überhaupt sinnvoll üben?
Was ist wichtig fürs Tango spielen?

Zwei Dinge kann ich dir versichern:

Diese Fragen stellst dir nicht nur du, sondern (fast) alle tun das.
Wir sind füreinander da. Im Tango-Orchester sind die Stimmen oft gedoppelt, so daß nicht schlimm ist, wenn etwas fehlt. "Einer wird die Stelle schon spielen!" Und wenn nicht - jemand der Mentoren springt ein und spielt die wichtige Passage...

�� MEIN TIPP FÜR DICH

Buche deine gratis Unterrichtsstunde . Du bekommst wichtige Tipps fürs Tango spielen und du weißt viel genauer, was fürs Üben wichtig ist.

5. Gegenseitiges Kennenlernen und erstes Treffen

Viele Fragen begleiten fast alle Teilnehmer vor dem Workshop. Ein Kennenlernen und Vernetzen der Community in den Wochen davor ist für alle spannend und wertvoll. Das geht vom Teilen eines Zimmers in der Unterkunft bis zum gemeinsamen Üben oder Anreisen. Dein Einverständnis vorausgesetzt - alle Teilnehmer können sich schon im Vorfeld kontaktieren.

�� MEIN SPECIAL FÜR DIE TEILNEHMER DES ORCHESTER-WORKSHOPS

Für alle Teilnehmer biete ich einen vorbereitenden Online-Gruppen-Treff an.

Wenn du dann die anderen Spieler zum ersten Mal beim Workshop triffst, fühlst du dich schon viel wohler!

6. So arbeiten wir im Tango Orchester (Oberpfalz)

Das Tango Festival Orchester trifft sich jährlich in immer wieder unterschiedlichen Besetzungen und mit verschiedenen Teilnehmern. Eine wunderbare Magie ist, daß alle Tango lieben und mit gegenseitigem Respekt gemeinsam diese Musik spielen wollen. Stärkere SpielerInnen nehmen mit Bewunderung eine verantwortungsvollere Rolle ein und geben schwächeren MusikerInnen damit wichtigen Halt.

Konkurrenzdenken habe ich nie erlebt. Jeder bringt mit seinem Instrument und seiner ihm zugedachten Stimme eine wichtige Farbe ins Tango-Orchester.

Die Stimmen (Violine und Bandoneon oft Stimme 1-4) werden nach Wunsch abwechselnd verteilt. So lernt jeder: wie spielt man Begleitung, wie Melodie? Was ist jeweils wichtig?

Für jeden Workshop gibt es verschiedene Themen - zum Beispiel Astor Piazzolla (anlässlich seines 100. Geburtstages), Anibal Troilo oder Tuba Tango ... Lass dich für die Zukunft überraschen!

Die Unterrichtszeiten und -dauer werden für den Tango-Orchester-Workshop auf meiner Website bekannt gegeben.

Die Zeiten für den Unterricht für die kleineren Ensembles werden in gegenseitiger Absprache festgelegt.

Foto: Susanne Hofmann

�� MEIN TIPP AN DICH

Auch Einzelunterricht ist am Workshop-Wochenende möglich - schreibe an mich diesen Wunsch, wir können das einplanen.

7. So arbeiten wir in kleineren Tango Ensembles (in Weilheim und Magdeburg)

Du kannst dich mit deinem Tango-Ensemble anmelden, in dem du fest spielst (vom Duo aufwärts - Trio, Quartett, Quintett, Sextett - ein Nonett ist schon ein kleines Tango-Orchester und kann auch teilnehmen, vorausgesetzt der Unterrichtsraum ist groß genug).

Wenn du EinzelspielerIn bist, werden aus den Anmeldungen neue Tango-Ensembles zusammengestellt. Wenn das nicht gelingt, spielt ein Pianist mit dir im Duo. Oder ich spiele mit dir ...

Auch hier begegnen wir uns mit gegenseitigem Respekt und musizieren ZUSAMMEN mit allen Stärken und Schwächen. Ein gutes Ergebnis können wir nur gemeinsam erreichen!

Für jedes Ensemble müssen wir das richtige Repertoire finden. Für mich ein intensiver Austausch mit den Teilnehmern sehr wichtig, um genau zu verstehen, was für jedes Ensemble wichtig und richtig ist!

Wenn dein Ensemble ab Quintett aufwärts sehr groß ist, wäre es für mich toll, wichtige Dinge mit einer einzigen Kontaktperson zu klären.

Tango Workshop Magdeburg 2021, Foto: Sascha Boelmans

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn du als EinzelmusikerIn teilnimmst, organisiere ich für dich einen Pianisten, der mit dir zusammen spielt. Du bekommst Einzelunterricht mit Klavierbegleitung.

8. Unsere Abschlusskonzerte

Beim Magdeburger Tango open air spielen die Workshop-Teilnehmer für Tango-Tänzer.

Tango Workshop Magdeburg 2021, Foto: Sascha Boelmans

In der Oberpfalz spielte das Tango Festival Orchester z. B. bei Milongas, im Cafe-Restaurant, in romantischen Scheunen auf dem Land ...

9. Community

Geselligkeit bei Cappuccino/Bier/Wein

Treffs in der gemeinsamen Unterkunft

Tango-Kontakte nach Ende des Workshop

gemeinsam Tango tanzen

Gespräche über Musik, Tango und was sonst noch bewegt ...

Komm in meine Facebook-Gruppe Susannes Tango Violin Community . Du erfährst über kommende und vergangene Workshops, über Konzerte, Tango-Kurse und kannst dich mit Tango-Fans austauschen!

Melde dich zum Tango-Workshop an

Du kannst mir auch eine einfache Mail mit deinem Namen, deinem Instrument und dem Ort des Workshops, an dem du teilnehmen möchtest, schreiben.

Kleingedrucktes zu den Workshops

AGB , Widerrufsrecht , Einverständniserklärung

Das sagen meine Teilnehmer

Ich fiebere dem jährlichen Tangoworkshop jedesmal entgegen. Es ist eine sehr intensive Zeit des Probens zuhause und fordert mich als Späteinsteigerin extrem, aber das gemeinsame Spiel bei den Gesamtproben und im Konzert ist für mich ein Höhepunkt im Jahr und die Stimmung zwischen uns Teilnehmern und den Leitern des Workshops, Susanne und Matías, ist trotz intensiver Probenarbeit locker und freundschaftlich.

I. Rossmann - Akkordeon

Liebe Susanne, Dir und Matias noch einmal vielen herzlichen Dank für den tollen Workshop und auch für Deine "Nachhilfe", die mir den Einstieg sehr erleichtert hat. Es hat wirklich viel Freude bereitet! ... Das ist dann doch ein ganz anderes Erlebnis, wenn man ... plötzlich Teil eines ganzen Klangkörpers wird.

Tobias B., Hanau - Klarinette

Liebe Susanne,

Ich möchte mich noch einmal sehr herzlich für die vielen tollen Tips und Hinweise bedanken, wie der klassische Tango gespielt und interpretiert wird. Für mich als Geigerin ist es so wichtig, die richtigen Striche und Bogenstellen zu kennen. Ich bin dabei, die Striche unseres gesamten Programms zu verändern; und siehe da, jetzt klingt es so, wie ich es schon lange gesucht habe. Die Akzente kommen mühelos.

Vielen Dank für deine Ideen und Unterstützung.

Sylvia S., Violine - Darmstadt

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

Hol dir eines meiner Freebies für 0 € und abonniere meinen Newsletter , um akt uelle Infos und Impulse von mir zu erhalten.

Geige spielen ohne Anspannung und Lampenfieber - 11 Tipps

Wed, 20 Jul 2022 19:45:44 GMT

Lampenfieber entsteht nicht erst beim Vorspiel oder auf der Bühne. Es beginnt für viele Musiker viel früher: während wir auf unserem Instrument üben, müssen wir schon an die zukünftigen Herausforderungen denken.

Beim üben wollen wir unser Stück ohne Fehler und „richtig“ spielen. Dabei vergessen wir, welche stimmigen und in sich fließenden Bewegungen unser Körper abspeichern muss. Mit der Schwerkraft unserer Arme kann der Bogen nicht mehr zittern und die linke Hand „verschmilzt“ mit dem Griffbrett. Nur falsch angespannte Muskeln können im schlimmsten Fall zittern.

Im Blogpost schreibe ich übers Geige spielen. Du kannst diese Ideen auf andere Instrumente übertragen!

Tipp 1 - Wir lockern unsere Hände fürs Geige spielen

Beginne mit einer Hand- und Fingermassage vor jedem Üben und vor jedem Auftritt.

Ziehe danach die Schultern hoch bis an die Ohren und lasse sie zusammen mit einem Ausatmen durch ihr eigenes Gewicht nach unten fallen. Fühle, wie die Entspannung bis in die Finger ausstrahlt. Wiederhole das ein paar Mal, bis dieses kribbelnde Gefühl wirklich in den Fingern angekommen ist.

Bewege und pendle nun deine Arme, als wären sie von einer Stoffpuppe und übertrage diese Leichtigkeit auf dein Instrument. Wenn Du nun die Arme hebst, um Geige und Bogen zu halten, dann achte besonders darauf, dass die Schultern entspannt hängen bleiben. Sie dürfen auf keinen Fall beteiligt sein, wenn die Arme sich zur Geige und zum Bogen hinbewegen. Sie müssen durchlässig und flexibel bleiben.

Spiele mit diesem Gefühl dein Stück. Entdecke und geniesse die Durchlässigkeit deiner Arme. Diese Übungen sind nützlich für alle Musiker und Instrumentalisten, nicht nur fürs Geige spielen.

Es lohnt sich, darüber nachzudenken

was die Schwerkraft und die Gewichte des Körpers für die Geigenhaltung, die linke Hand und die Bogenhaltung bedeuten - oder die Haltung eines jeden anderen Instrumentes
du solltest das Gefühl finden, wie die Arme frei an den Schultern und Schulterblättern hängen

Beobachte, wie wir alltägliche Dinge mit viel zu viel Energie und Kraft anfassen. Eine gute Übung ist, immer wieder mal achtsam zu sein, sich dem Zuviel an Energie bewusst zu werden und es aufs Nötigste zu reduzieren. Die Geige oder das Instrument fassen wir auch manchmal wie einen „Fremdkörper aus Stein“ an. Besser ist der Gedanke, wir halten ein kleines Vöglein in der Hand. Die Geige wird sich uns nicht anpassen - wir müssen so flexibel und durchlässig sein, daß wir uns anpassen können.

Warum das für dich wichtig ist? Die Geigenhaltung und die der linken Hand ist von sich aus sehr unnatürlich. Es gibt Tipps und Kniffe, wie wir unser Geigenspiel so natürlich machen können wie möglich. Mit meinem Handout „Was tun gegen Lampenfieber beim Auftritt? 7 Tipps für Musiker" (für 0 €) wirst du diese Tipps nicht vergessen!

Hast du viel Fantasie? Dann stell Dir vor, deine Arme sind die einer Geige spielenden Puppe eines Puppenspielers. In der Position der Geigenhaltung ist eine Schnur befestigt am Gelenk zwischen zweitem und dritten Fingerglied des Mittelfingers der linken Hand (die Schultern MÜSSEN UNBEDINGT entspannt hängen, der Ellbogen zieht zum Boden). Bei der Bogenhand hängt das Handgelenk an der Schnur.

TIPP 2 – Suche den intensiven Klang beim Geige üben

Spiele jetzt dein Lieblingsstück. Lockere deine Arme wie in Tipp 1. Übertrage durch Entspannung das rechte Armgewicht über den Bogen auf die Geigensaiten. Achte darauf, wirklich IMMER alle Bogenhaare zu nutzen. Stell dir vor, ein dickes Auto fährt auf einer Fahrbahn. Es wird im Idealfall immer schwer auf der Fahrbahn aufliegen. Das mag an manchen Stellen im Moment eigenartig sein und sehr kratzig klingen. Vielleicht ist es für dich am Ohr ungewohnt laut. Aber: wenn es kratzt, hast du die Übung, deine Armgewichte beim Geige spielen zu nutzen, erst mal richtig umgesetzt! Das Kratzen reduzieren wir später.

Streiche anschliessend fließend, aber nutze dein Armgewicht (zum Beispiel vier Viertelschläge im Tempo 100 je ganzer Bogen).

Du sollst wissen, daß bei deinem Zuhörer ein runder, warmer und intensiver Klang ankommen muss. Wenn du scheu bist, dann trau dich und unterschätze nicht die nötige Intensität unseres Klanges. Suche immer deine Grenze! Später werden wir von ganz alleine den Bogen wieder etwas kanten, das Armgewicht reduzieren und den Ton verschönern.

So finden wir unseren wirklich vollen, schönen Klang beim Geige spielen. Beobachte deine Bewegungen im Spiegel.

Tipp 3 – Geige spielen ist „Malen mit dem Geigenbogen"

Spiele auf der Violine dein Stück und nutze wieder alle Bogenhaare. Achte darauf, dass Du beim Bogenwechsel die Töne ganz direkt, ohne Löcher, Nebengeräusche und Stockungen verbindest. Nutze dabei viel Bogen und Schwung und spiele mit relativ hoher Bogengeschwindigkeit, immer in einem bestimmten Metrum. Beginne mit der oberen Hälfte (zwei Viertelnoten im Tempo 120), dann kommt die untere Hälfte (zwei Viertelnoten im Tempo 120) und dann der ganze Bogen (vier Viertelschläge im Tempo 120 pro Strich).

Stell Dir vor, Du malst schwungvoll etwas aus. Du wirst, wenn Du die Richtung des Stiftes änderst, nicht anhalten oder stocken! In der ersten Malbewegung steckt schon die zweite. Versuche, das auf deinen Bogen zu übertragen. Idealerweise entsteht der Fortgang der musikalischen Phrase aus einem ersten Bewegungimpuls!

Beobachte Dich dabei im Spiegel.

TIPP 4 – Saitenwechsel spielen auf dem Streichinstrument - vereinfache sie

Denke vereinfachend und reduziere alle unnötigen Bewegungen. Beobachte dich beim Geige üben im Spiegel und du wirst

zu große und aufwändige Bewegungen erkennen und korrigieren
durch dein eigenes Visualisieren die Bewegungsabläufe viel schneller und konkreter abspeichern.

Mache die Saitenwechsel so klein und nah wie möglich. Dabei ist wichtig, dass der rechte Arm – hängend an der rechten Schulter – sich der jeweiligen Saitenebene der vier Saiten anpasst und zusammen mit dem ganzen Arm seine jeweilige neue Saitenebene findet.

Mein Handout „Was tun gegen Lampenfieber beim Auftritt? 7 Tipps für Musiker" (für 0 €) habe ich entwickelt, damit du die wichtigsten Schritte gegen Lampenfieber immer zur Hand hast.

TIPP 5 – Reduziere deine Bewegungen der linken Hand beim Geige spielen

Reduziere alle unnötigen Bewegungen, wenn Du gebundene Noten (legato) auf der Violine spielst und betrachte alle Noten unter dem Bindebogen als eine einzige Sache. Suche Dir in Deinem Stück alle Stellen, wo mehrere Noten unter einem Bindebogen sind und betrachte sie als „ein Element“.

Beim Binden von z.B. zwei verschiedenen Noten, die innerhalb einer Lage auf einer Saite gegriffen werden, macht der Bogen nur eine einzige Bewegung (als würde die linke Hand nur eine einzige Note spielen). Zu diesem einzigen Bogenstrich muss NUR DIE LINKE HAND kleine, leichte Bewegungen ausführen durch ein Fallen und Heben der Finger.

Konzentriere Dich beim Geige üben darauf, dass die Bogenhand unabhängig von der linken Hand bleibt und sich während dieser Bindung nicht zu unnötigen Bewegungen verleiten lässt.

Manchmal müssen wir auch Saitenwechsel oder Lagenwechsel unter einem Bindebogen spielen. Das Prinzip bleibt aber gleich und wir ändern die Saitenebene an der entsprechenden Stelle ganz bewusst und auf direktem Wege. Beim Lagenwechsel auf einer Saite ändert nur die linke Hand die Position. Der Bogen streicht unabhängig weiter.

Beobachte Dich dabei im Spiegel.

TIPP 6 – Geige spielen und Energie sparen bei der linken Hand

Konzentriere Dich darauf, dass die Finger der linken Hand nur so leicht wie möglich auf die Saite drücken. Spiele Dein Stück mit minimalster Energie der linken Hand. Wenn du so leicht drückst, dass kein schöner klarer Ton klingt – macht nichts! Wenn Du dann wieder "normal“ spielst, wird Deine linke Hand viel weniger Kraft aufwenden.

WICHTIG:

der Bogen behält seinen Schwung und seine Lautstärke
nur die linke Hand spielt ohne Kraftanstrengung

TIPP 7 – Dein inneres schwingendes Metrum beim Geige spielen

Spätestens jetzt sollten wir für unser Musikstück auch das Metronom nutzen. Es klingt in sich nicht stimmig, wenn wir nicht die einzelnen Rhythmen respektieren oder kennen.

Suche nach einer inneren gleichmäßigen Schwingung für die Hauptzählzeiten und „errechne“ vorausschauend die kleineren und größeren Notenwerte deines Stückes.

Es macht beides Sinn - finde in einem langsameren Tempo dein inneres gleichmäßiges Pendel für die Rhythmen. Dann kannst du das Tempo steigern, bis du beim Endtempo angekommen bist.

Versuche ganz trocken die Problemstellen zu erkennen und nach und nach dein Rhythmusgefühl zu verbessern. Suche das Pendel deines inneren Metronoms und verliere es nicht!

Oft habe ich MusikerInnen jammern gehört: das Metronom schlägt nicht gleichmässig! Ja, bei einem alten Pendelmetronom kann das wahr sein. Aber bei den elekronischen Metronomen ist das kaum möglich. Was ich damit sagen will: unser Rhythmusgefühl kann manchmal sehr trügerisch sein. Es lohnt sich, dies einmal im Detail zu durchleuchten.

TIPP 8 – Visualisiere beim Geige üben deine Bewegungen

Stelle dir die Bewegungen, Wege und Abläufe genau vor, bevor Du spielst. Versuche auch, den Rhythmus vorauszuhören. Nutze dafür dein inneres Metronom, dein Pendel.

Beim Üben können wir viele verschiedenen Dinge visualisieren. (Das geht übrigens auch hervorragend OHNE Geige - und ist sogar extrem nützlich!!!)

Visualisiere – egal ob bei einem einfachen Lied oder einem komplizierten Stück:

die Bewegungen der linken Hand (Fingersätze, Tonfolgen, gegriffene Saiten etc.)
die Bewegungen der rechten Hand (Auf- und Abstrich, Saitenebenen, Bindungen etc.)
die Zieltöne der Lagenwechsel (und davor den Anfangston)
höre den Rhythmus voraus im Sinne des „Pendels“
und vieles mehr – sei kreativ und überlege, was für dich wichtig sein könnte

Visualisiere während Du einen Ton spielst schon den nächsten Ton. Fühle den nächsten Finger, seine Position auf dem Griffbrett, die er haben wird. Gehe dabei ganz langsam vor und entwickle mit dieser Übung ein Gefühl der Entspannung.

Wenn wir beim Laufen unseren Weg nicht visualisieren, dann werden wir mit vielen Problemen und Hürden konfrontiert. Wir denken, upps, ein Loch, dann laufen wir weiter, upps, ein Bordstein, Mist, eine Bananenschale ...

Wir wollen uns auch beim Geige spielen nicht nach einem Fehler ärgern, sondern unser Ziel schon vorher visualisieren!

Dieser Gedanke des Visualisierens liegt mir sehr am Herzen, deswegen habe ich mein Handout „Was tun gegen Lampenfieber beim Auftritt? 7 Tipps für Musiker" (für 0 €) (für 0 €) erstellt. La de es dir runter, denn du sollst bei jedem Üben daran denken!

Tipp 9 - Lagenwechsel auf der Geige spielen - ändere die Perspektive

Ich bin sicher, Du hast mit Deinem Stück inzwischen einen großen Fortschritt gemacht. Aber wahrscheinlich gibt es noch einige Problemstellen. Ohne diese im Detail zu kennen kann ich leider aus der Ferne schlecht helfen.

Aber ich habe trotzdem noch einen Tipp: versuche, das Problem aus einer anderen Sicht zu lösen. Wenn Du den Zielton eines Lagenwechsels nicht so sauber erreichst, wie Du es Dir vorstellst: beginne beim Zielton und übe den Lagenwechsel rückwärts. Beginne direkt beim Problem und spiegele es.

Auch beim Geige spielen liegt die wirkliche Ursache oft nicht direkt beim scheinbaren Problem. Da erinnern wir uns an unsere Gewichte des Körpers. Jede Lage hat ihre eigene Position, wie der linke Arm an der Schulter hängt. Dies kann und sollte jeder individuell für sich herausfinden.

Was passiert, wenn der Lagenswechsel nicht klappt? Wir haben Angst. Dadurch verliert der Bogen seinen Fluss, und es gibt keine Chance mehr, den Lagenwechsel stimmig auszuführen. Wenn wir den Bogen fließen lassen, schaffen wir die Voraussetzung, bald den Lagenwechsel geschmeidig ausführen zu können.

Tipp 10 - Vertraue deinem Herzen und spiele Emotionen

Erinnere Dich nochmal an TIPP 1, an die Durchlässigkeit im Körper und den Armen. Spiele Dein Stück, visualisiere jetzt in feinen Nuancen deine Klangvorstellung und höre voraus, wie Du Dir Dein Stück vorstellst. Lasse zu, daß dein Körper der Diener ist für das, was du hören willst. Deine Aufgabe ist, daß dein Körper die kleinen Nuancen und Befehle über die Vorstellung im Ohr ganz fein und im Detail ausführt. Dein Ohr führt dich zu deinem eigentlichen Klangergebnis:

dem Zielton des Lagenwechsels
der Artikulation, die du hören möchtest – heute so, morgen vielleicht anders
leisem oder lautem Spiel
crescendo, decrescendo oder zum Höhepunkt deines Stückes

Wir konzentrieren uns nun ganz auf unsere innere Vorstellung. Unser Körper, der für das Erwecken der Musik ein Medium ist, rutscht nun in den Hintergrund. Unser GEIST lässt unsere musikalische Vorstellung und Emotionen erklingen und FÜHRT den Körper!

Tipp 11 - Quicktipps für´s Vorspielen auf der Bühne

mache vor dem Auftritt eine eine Handmassage
zieh deine Schultern hoch und entspanne deine Schultern und Arme durch fallen lassen
spiele mit lockeren Armen und nutze die Armgewichte und lass den Bogen sicher und schwer auf der Saite liegen
nimm dir die Zeit, stimme dich mental auf die Musik ein und sei dir bewusst, daß zu viel Ablenkung und Stress an dem Tag des Vorspiels nicht unbedingt gut ist. Man kann nicht auf Knopfdruck plötzlich auf der Bühne stehen und eine gute Leistung abliefern.
Mindset: wenn mal was schief geht, geht die Welt nicht unter, so schlimm ist es nicht. Damit muss quasi jeder leben...
Mindset: wenn ein Fehler passiert, der trotzdem „schön“ klingt, ist es überhaupt kein Problem – lass ihn einfach geschehen
spiele Emotionen, nicht Töne und die Zuhörer werden die Emotionen geniessen, sie sind verzaubert und werden kleine Fehler vielleicht gar nicht bemerken

So nutzt du diese Tipps für´s Geige üben

Nimm dein Lieblingsstück oder ein Stück, was Du schon gut spielen kannst, damit Du mit diesen Übungen leichter vertraut wirst. Du sollst Dich voll auf die Aufgabe im Tipp konzentrieren. Schwierigkeiten wie Noten lesen, Fingersätze suchen etc. sollen erst mal nicht im Vordergrund stehen, wenn Du diese Ideen ausprobierst.

wenn du beginnst, Dein inneres Ohr führen zu lassen, werden Intonationsprobleme von alleine kleiner werden
wenn du Lagenwechsel visualisierst und voraushörst, werden sie viel leichter und besser gelingen
wenn du innerlich in gleichmäßigen Schritten den Puls fühlst, dann kannst du die rhythmischen Herausforderungen ohne Stress umsetzen

Fazit für´s Lampenfieber und das Üben

Ich weiß: diese Ideen sind keinesfalls ein allumfassendes Technikwerk zum Violinspiel. So kannst du aber jedes Stück und jede Übung aus Violinschulen oder Etüdenheften effektiver und schneller erarbeiten. An dein neu gefundenes Körpergefühl wirst du dich immer erinnern! Suche nach Vereinfachungen, visualisiere Deine Bewegungen und vertraue Deiner inneren Klangvorstellung.

Mit diesem bewussten Wahrnehmen des Übens hast du für das Vorspielen Voraussetzungen geschaffen, die Lampenfieber, Zittern oder Angst vor Fehlern keine Chance geben.

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

Hol dir eines meiner Freebies für 0 € und abonniere meinen Newsletter , um akt uelle Infos und Impulse von mir zu erhalten.

Mein Weg zur Tango-Geige - wie ich wurde, was ich bin

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Wed, 15 Jun 2022 11:59:16 GMT

Wenn mir vor 50 Jahren jemand gesagt hätte (da war ich wie auf dem Bild ein Jahr alt), daß meine Lieblingsmusik eines Tages Tango argentino sein wird und daß ich die Ehre habe, mit einem Musiker Astor Piazzollas zusammenzuspielen - ich hätte mich sehr gewundert. Ich musste erst mal herausfinden, was Tango und "Piazzolla" eigentlich ist! Damit hat sich für mich eine riesige spannende Welt aufgetan. Lies, wie ich dahin kam!

1) ab 1975 - mein erster Musikunterricht

In der musikalischen Früherziehung erhielt ich erste Grundlagen. Danach lernte ich Blockflöte und Klavier bei einer wunderbaren älteren Dame, die Kinder und Musik liebte. Als ich 9 Jahre alt war, brachte mich ein Onkel dazu, mit Geige zu beginnen. Meine Eltern fuhren mich aus einer kleinen Stadt am Rande der tschechischen Grenze zum Musikunterricht erst nach Weiden, später nach Nürnberg.

Aber - wie du auf dem Bild siehst: auch bevor ich in irgendeiner Form Musikunterricht hatte, hatte ich schon Spaß an klingenden Tönen... ��

2) 1987 - 1994 mein Violinstudium in Nürnberg und Berlin

Als ich am Elly-Heuss-Gymnasium Weiden in der 11. Klasse war, war ich gleichzeitig Jungstudentin bei Ulf Klausenitzer am damaligen Meistersinger-Konservatorium Nürnberg (jetzt ist das die Musikhochschule Nürnberg).

Da wurde mir klar: ENTWEDER - ODER! Schule UND intensiv üben schaff ich nicht. Deswegen schmiss ich die Schule! Was für ein Schritt im Nachhinein! Aber es war genau das Richtige. Ein paar Jahre später studierte ich an der Hochschule der Künste Berlin.

3) 1994 - 1997 tollster Geigenunterricht in Budapest

Nach ein paar Semestern hatte ich Lust, auch mal im Ausland zu studieren. Mal schnell an di e Lizst Ferenc Zeneakademia nach Budapest erschien mir sinnvoller, als in die USA oder London zu gehen, wo man viele bürokratische Hürden überwinden musste. Da mir mein Leben in Berlin auch wichtig war, fuhr ich drei Jahre lang mit dem Nachtzug alle zwei Wochen für 5 Tage nach Budapest.

Dort hatte ich dann 4 Tage lang jeden Tag Unterricht, und dann wieder 10 Tage Pause. Meine wunderbare Geigenlehrerin Eszter Perényi wurde für mich zur wichtigsten Person für "mein Geige spielen".

4) etwa 1996: Gidon Kremer spielt Piazzolla. Aber was ist Tango? Wo kommt der Tango her?

Immer wieder schnappte ich in Überschriften oder Zeitungen diesen Satz au f: "Gidon Kremer spielt Piazzolla". I ch konnte mir überhaupt nichts darunter vorstellen - was spielt er? Was ist Piazzolla? Eine Weile hab ich erfolglos darüber nachgegrübelt.

Plötzlich stand ich in einem Shop vor einer CD mit Piazzollas Quinteto Tango Nuevo. Vor lauter Neugier kaufte ich sie, damit das Rätsel endlich gelöst wird. Beim Anhören bekam den Mund vor Begeisterung und Staunen nicht mehr zu, besonders bei Piazzollas Geiger Fernando Suarez Paz. Da wusste ich, diese Musik MUSS ich spielen!

Kurz darauf fand ich in der Hochschule in Berlin einen Aushang: "Argentinischer Gitarrist sucht Geige für Piazzolla". Sofort rannte ich zum öffentlichen Telefon (damals hatte man noch kein Handy) - hoffentlich war niemand schneller als ich! Tatsächlich begann ich, mit meinem ersten argentinischen Gitarristen im "Duo Ciudadano" Tango zu spielen.

4) Mein erster Bandoneonist Klaus Gutjahr

Bei einem unserer ersten Auftritte in einem argentinischem Lokal kam die Bedienung zu mir und sagte: "Geh mal bitte zu diesem Herrn da!" Das war der Bandoneonist und Bandoneonb auer Klaus Gutjahr, d er mich in sein Ensemble einlud um mitzuspielen. Das war meine erste Begegnung mit einem Bandoneonisten bzw. einem "Fueyazo"!

5) Meine Arbeit im Opernorchester (ab 1998)

Etwa zeitgleich gewann ich ein Probespiel in einem Orchester. Dies zu schaffen brauchte einen langen Atem. Genau so wie ich das Geige spielen liebe und (fast) immer liebte, hasse und hasste ich das "Konkurrieren". Mein Ehrgeiz, bei einem Probespiel die "Beste" zu sein ging gegen Null.

Aber - eines Morgens lag ich in Berlin mit Fieber krank im Bett und sollte zum Probespiel nach Magdeburg. Eigentlich wollte ich absagen. Aber eine Stimme sagte mir: "Heute musst du hin"! Ich glaubte der Stimme und fuhr nach Magdeburg. Seitdem bin ich Stimmführerin der 2. Geigen in einem Opernorchester.

Ich mag besonders die Vorstellungen in einem Opernhaus. Heute Tosca, morgen Don Giovanni und übermorgen My fair lady... Es ist spannend, so viel Repertoire spontan abzuliefern. Es wird nicht langweilig! Im Gegenteil - das Langzeitgedächtnis wird enorm trainiert und die Konzentration im Moment des Spielens ist enorm. Auch muss man extrem flexibel sein: der Dirigent ist krank und es kommt ein anderer, ein Sänger schleppt, der andere wird wegen Krankheit von einem Gast vertreten. Dies alles wird kaum geprobt, es wird im Moment der Vorstellung "gemacht".

6) Argentinier leben Tango argentino

Nach meinen ersten Kontakten zu Tangomusikern lernte i ch Pablo Woiz und Cesar Nigro (damals das Duo El Tropezón) kennen. Sie br achten nach kurzer Zeit den Ban doneonisten Matías González in s Boot, der inzwischen in Paris lebte. Zusammen spielten wir viele Konzerte im Duo Fracanapa und Fracanapa Tango Quintet . Ich erinnere mich an viele ernste und manchmal auch "böse Blicke" während Konzerten oder Proben. Ich wäre am liebsten versunken, aber ich blieb standhaft und stellte mich der Frage: Was hab ich jetzt schon wieder falsch gemacht? So wurde ich musikalisch was ich bin - jedenfalls was Tango betrifft.

Gerne möchte ich dieses Wissen mit dir teilen in meinem Tango-Geige-Online-Kurs " Entdecke Tango argentino mit 5 leidenschaftlichen Spieltechniken ".

7) Oberpfälzer Tangofestival

Meine Liebe zum Tango und meine Idee, etwas Eigenes auf die Beine zu stellen blieb nicht ruhig. So wurde das Oberpfälzer Tangofestival im Jahr 2007 geboren. Und bald darauf gab´s dann den ersten

Workshop für Tangoorchester

Inzwischen spielten viele Künstler beim Oberpfälzer Tangofestival: Matías González, Pablo Woiz, Cesar Nigro, Bettina Hartl, Carlos Nozzi, Judith Brandenburg, Cesar Gustavo La Cruz, Roger Helou, Juan Roque Alsina, Brian Zenone, Alberto Verano, Omar Fernandez u.a.

8) Corona - meine neue Chance

Dann kam Corona. Das Opernhaus schloss. Meine Konzerte und das Oberpfälzer Tangofestival fielen aus. Ich dachte mir: so einfach nehme ich das nicht hin!!!

So begann ich, den Workshop-Teilnehmern Tango-Aktivitäten online anzubieten. Das hatte keine schlechte Resonanz. So begann ich immer mehr darüber nachzudenken, wie sich denn mein wirkliches Profil auch online in Worte fassen lässt.

9) Susannes Tango Coaching

Ich begann Videos aufzunehmen und zu schneiden, damit die interessierten Menschen erfahren, wie denn die Tango-Kniffe "gehen". Fast immer hatte ich "nur" Musik gespielt und mich kaum mit (marketing-)technischen Dingen beschäftigt. Aber dafür hatte ich Zeit während Corona. Und ich entwickelte meinen ersten intensiven Kurs "Por una cabeza". Außerdem biete ich hin uns wieder Tango-Online-Workshops an, der nächste ist am 20. November (0 €). Die genauen Termine und Inhalte findest du HIER .

10) neue MusikerInnen: Judith Brandenburg - Bandoneón und Carlos Nozzi - Cello

Durch Reisebeschränkungen und ein Pausieren der Zusammenarbeit mit meinem langjährigen Bandoneonisten Matías González kamen neue wichtige Persönlichkeiten in mein Leben. Judith Brandenburg kannte ich schon sehr lange. Durch eine längere Kette von Umständen konnten wir während der Corona-Pandemie immer wieder tolle Konzerte zusammen spielen. So entdeckten wir unsere gegenseitige "Liebe" und unsere Qualitäten. Heute möchte ich Judith unter keinen Umständen missen! Die Musik entsteht mit ihr. Die Dinge sie sind tief verwurzelt und entstehen aus der Basis. Das ist ein großes Geschenk für mich!

Dann durfte ich Carlos Nozzi kennenlernen. Durch einen Facebook-Kontakt erfuhr ich, daß Carlos Luftlinie etwa 70 km von meiner Heimat entfernt wohnt. Da musste ich schnellstmöglich hinfahren und ihn kennenlernen!

Wir lauschten den Aufnahmen von Astor und Carlos. Und es war klar, wir wollen zusammen Klaviertrio spielen. Unser Pianist konnte nur Cesar Gustavo La Cruz sein - mein früherer Studienkollege. Er entlockt jedem Flügel oder Klavier die wunderbarsten Klänge! Erfahre mehr über TRIOnfal .

Carlos bedeutet mir sehr viel, weil er mich direkt mit Astors Welt und Tango verbindet. Er ist ein wunderbarer Cellist, Geschichtenerzähler und Freund.

10) HEUTE: Meine Ideen und Visionen

Es brauchte Corona, daß ich eine Ahnung bekam, was Marketing bedeutet. Ich bin dabei, immer besser zu werden! Mittlerweile finde ich es überaus spannend, durch die "Marketing-Idee" auch geigerisch, menschlich und in Bezug auf Tango ein immer umfangreicheres Wissen zu bekommen. Es ist wunderbar, dies mit der Welt - und Dir - zu teilen.

ENDE

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

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Begegnungen von Gardel, Troilo, Piazzolla: spiele 3 berühmte Tangos

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Sat, 28 May 2022 19:33:54 GMT

Die Wege der drei großen Tango-Komponisten Gardel, Troilo und Piazzolla haben sich oft gekreuzt. Der junge Troilo begleitete die Gesangs-Ikone Gardel auf seinem "Che bandoneón" und wurde inspiriert, auf seinem Instrument zu „singen“. In Gardels Film „El dia que me quieras“ spielte Piazzolla die Rolle eines Zeitungsjungen. Später musizierte und arrangierte Piazzolla einige Jahre in Troilos Orquesta tipica.

Lies spannende Geschichten, entdecke kostenlos die Noten 3 berühmter Tangos und spiele sie mit deiner Violine!

Carlos Gardel und der berühmte argentinische Tango „El dia que me quieras“

„Ich habe dich schon hundert Jahre nicht mehr gesehen. Man sollte meinen, ich wäre in dich verliebt, und es stimmt: Du bist die einzige Frau, die ich wirklich liebe“. ( Carlos Gardel an seine Mutter Berthe Gardes, 1935)

Carlos Gardel (1887 – 1935)

Die alleinerziehende Mutter Berthe Gardes wanderte mit ihrem zweijährigen Carlito von Toulouse nach Buenos Aires aus. Der junge Carlos Gardel sang in Buenos Aires im Abasto-Viertel mit seiner Gitarre Volkslieder und wird später zum berühmtesten Komponisten und Sänger argentinischer Tango-Musik aller Zeiten. Bald liegt Carlos mit seiner Jahrhundert-Stimme die ganze Welt zu Füßen.

In vielen Tango-Liedern und Kinofilmen brachte Gardel mit seiner Stimme und seinem Charisma die Herzen zum Schmelzen. Auch Enrico Caruso war beeindruckt und berühmte Operntenöre wie Jose Careras oder Placido Domingo liebten es später, diesen Song zu interpretierten.…

Nach über 900 Platteneinspielungen trat Gardel eine Tournee nach Kolumbien an. Beim Aufbruch zum nächsten Konzert kollidierte in Medellín am 24. Juni 1935 sein Flugzeug mit einer anderen Maschine. Gardel und sein Textdichter Le Pera überlebten dieses Unglück nicht. Gardel wurde zum Nationalhelden, und am 11. Dezember, seinem Geburtstag, wird weltweit der Tag des Tango gefeiert.

Über den argentinischen Tango "El dia que me quieras" (1934)

„Der Tag, an dem du mich liebst“ – der Film

Julio Argüelles (Carlos Gardel) liebt das Mädchen Margarita und singt für sie den Tango "El dia que me quieras “.

Julios steinreicher Vater ist gegen eine Heirat, weil Margarita nicht seinem gewünschten Status entspricht. Als Margarita stirbt, bleibt Julio/Gardel mit der Tochter Margo zurück und singt den Tango "Sus ojos se cerraron “.

Als Margo erwachsen ist, verliebt sie sich in einen jungen Mann, aber der reiche Vater ist gegen die Freundschaft der beiden. Als Julio Margos Vater erklärt, daß er Erbe einer Firma ist, willigt der dann doch in die Verbindung ein.

Die Musik des berühmten Tangos schrieb Carlos Gardel. Alfredo le Pera dichtete den Text und lieferte auch das Drehbuch zum gesamten Film. Carlos Gardel und die Spanierin Rosita Moreno spielten die Hauptrollen.

Die Premiere des Films war kurz nach Gardels und Le Peras Flugzeugabsturz, nämlich in Havana am 5. Juli 1935. „El dia que me quieras“ und der Film „Tango bar“ (mit dem Hit „Por una cabeza“) sind Gardels letzte Filme.

Von Gardel und Le Pera sind sechs berühmte Tangos im Film enthalten:

Volver - Gardel besingt auf Reling eines Schiffes die Rückkehr nach Buenos Aires

Sus ojos se cerraron

Suerte negra – Canción criolla

El dia que me quieras

Guitarra, guitarra mía

Sol tropical - Musik von Terig Tucci

Carlos Gardel war überrascht, 1934 in New York den Argentinier und Bandoneonisten Astor Piazzolla kennenzulernen. Er kam nach Amerika, um seinen Film zu drehen. Die beiden mochten sich sehr. Carlos konnte kaum englisch und kannte sich in der fremden Stadt nicht aus. Astor lebte bereits mehrere Jahre in Amerika, übersetzte und zeigte ihm die Wege. Auf Wunsch Gardels spielt Astor im Film "El día que me quieras" die Rolle eines Zeitungsjungen.

Carlos Gardel hätte sich am liebsten gewünscht, Astor würde ihn 1935 auf seiner Tournee durch Südamerika begleiten. Er schickte Telegramme, Astor möge doch zu ihm reisen! Astors Vater sagte nein, denn der Junge war ja erst 14 Jahre alt. Das war ein Glück … der Flugzeugabsturz!

Schau die Filmszenen und höre wunderbare argentinische Tango-Musik

Sieh dir hier Astor Piazzollas Filmszene als Zeitungsjunge an

Lies die Bedeutung/Übersetzung des Textes

Über die Freundschaft Gardel - Piazzolla

Entdecke die Noten kostenlos und spiele "El día que me quieras" auf der Geige

Klicke hier und du findest die Noten von El dia que me quieras .

…Carlos Gardel entdeckte den begabten Bandoneonisten Anibal Troilo, aus dessen Feder der nächste Tango stammt…

Aníbal Troilo und sein berühmter Tango "Che Bandoneón"

"Die Straße ist der allerbeste Ort. Zuhause wird man erzogen, aber auf der Straße lernt man leben ... das braucht mir niemand zu sagen. Alles, was ich gelernt habe, habe ich auf der Straße gelernt". (Aníbal Troilo)

Aníbal Troilo (1914 – 1975)

trug den Spitznamen „Pichuco“. Picciuso bedeutet im neapolitanischen Dialekt „der weinende Junge“. Pichuco wuchs im Viertel Abasto (Buenos Aires) auf, das von Tango geprägt war. Auf der Straße traf man die großen Tangomusiker wie zum Beispiel Carlos Gardel, der dort mit seiner Gitarre sang.

Genau da lernte Pichuco Tango kennen und lieben: einmal hörte er Musikern beim Tango spielen zu. Als sie eine Pause machten, schnappte er sich heimlich ein Bandoneon, um es auszuprobieren.

Er war so begeistert, daß er seine Mutter überredete, ihm eins zu kaufen. Sie hatten kaum Geld, aber sie kaufte ihm ein Bandoneon auf Kredit. Es sollte in Raten abbezahlt werden. Aber nach kurzer Zeit erschien der Gläubiger nicht mehr, um seine Rate abzuholen… Welch ein Glück! Der Gläubiger war wohl gestorben, und so bezahlte Troilo nur wenig Geld für ein wunderbares Instrument, das er Zeit seines Lebens spielte.

Man sagt über Anibal Troilo, daß er in seinen Tangos und auf seinem Bandoneon mit so wenig Tönen wie möglich so viel wie möglich ausdrücken möchte. Sein Sound, der „Troilo-Sound“, wurde maßgeblich inspiriert von der Stimme Carlos Gardels. Er wollte auf seinem Instrument „singen“ wie Gardel, und dazu inspirierte er auch seine Mitmusiker.

Troilo legte größten Wert darauf, dass er und sein Orquesta immer besonders chic und elegant gekleidet ihren Auftritt spielten. Es gab sogar einen eigenen Herrenschneider!

Lies zwei wunderbare Artikel über Anibal Troilo von Guillermo Monti

Über den argentinischen Tango „Che bandoneón - Ach, mein Bandoneón“ (1949)

Troilo war die intensive Zwiesprache mit seinem Instrument sehr wichtig. Er redet es an mit "Che bandoneón"! Und es antwortet - natürlich jammernd und klagend. Sicherlich dachte Troilo bei diesem Tango auch an die Geschichte seines Bandoneóns, wie er es mit 10 Jahren von seiner Mutter bekommen hatte.

Auszug aus dem Text:

Tu canto es el amor que no se dio

Y el cielo que soñamos una vez,

Y el fraternal amigo que se hundio

Cinchando en la tormenta de un querer.

Y esas ganas tremendas de llorar

Que a veces nos inundan sin razon,

Y el trago de licor que obliga a recordar

Si el alma esta en ′orsai', che bandoneón.

Dein Lied ist die Liebe, die nie gegeben wurde

Und der Himmel, von dem wir einst träumten,

Und der brüderliche Freund, der unterging

Im Sturm einer Liebe.

Und dieses gewaltige Verlangen zu trauern

Das uns manchmal ohne Grund überflutet,

Und der Schnaps, der uns zwingt, uns zu erinnern

Wenn die Seele abseits ist, mein Bandoneón.

Höre tolle argentinische Tango-Musik

Aníbal Troilo und sein Orquesta típica mit Che bandoneón

"Che bandoneón" - entdecke die Noten für Violine kostenlos und spiele argentinischen Tango

Klicke hier und du findest die Noten von Che bandoneón .

Du kannst die Melodie dieses Tangos auf der Geige/Melodieinstrument spielen, singen, auf dem Klavier spielen oder ...

... Anibal Troilo suchte einen neuen Bandoneonisten für sein Orquesta típica. Schon oft besuchte ein junger Fan die Proben und Auftritte…

Astor Piazzolla und "Chiquilín de Bachín"

„In Wahrheit schämte ich mich, Nadja (Boulanger) zu sagen, dass ich Tangomusiker war und in den Bordellen und Kabaretts von Buenos Aires gearbeitet hatte“. ( Astor Piazzolla)

Astor Piazzolla (1921 - 1992)

war mit seinen Eltern als kleines Kind nach New York ausgewandert. Er lernte Klavier und seinem Vater zuliebe auch Bandoneon, das dieser seinem 9-jährigen Sohn schenkte. Piazzolla selber begeisterte sich nicht für Tango, aber für Jazz und Johann Sebastian Bach.

Die Tangolegende Carlos Gardel kam in New York an, um seinen Film "El dia que me quieras" zu drehen. Dort traf er den argentinischen Jungen Astor mit seinem Bandoneón. Dieser spielte im Alter von 13 Jahren die Rolle eines Zeitungsjungen in Carlos Gardels Film. Doch der Tango-Funke sprang erst viel später über…

Astor entdeckte seine Liebe zum Bandoneon durch Anibal Troilo. Im Jahr 1939 suchte Troilo einen neuen Bandoneonisten für sein Orquesta típica. Schon oft besuchte ein junger Fan die Proben und Auftritte. Eines Tages wurde ihm ein Bandoneón in die Hand gedrückt und er sollte etwas spielen. Astor Piazzolla spielte wunderbar, und Troilo fragte ihn, ob er sich zutrauen würde, die zweite Stimme zu lernen. Piazzolla sagte, die kann ich schon längst auswendig!

Da Piazzolla einen schicken blauen Anzug besaß, durfte er schon am nächsten Tag in Troilos orquesta mitspielen. Zwischen Troilo und Piazzolla entstand eine innige Freundschaft.

Troilos Musiker spielten nach Gehör und improvisierten. Aber als Piazzolla kam, begann dieser, die Arrangements – auch zum Zuhören - aufzuschreiben. Das stiess nicht immer auf Gegenliebe. Denn: Troilos Orquesta spielte für Tänzer! Piazzolla schrieb viele Noten auf, und Troilo strich mindestens die Hälfte weg...

Astor Piazzolla wollte dann bald seine eigenen Ensembles gründen. Die Revolution, den Tango auf die Konzertbühne zu bringen, liess sich nicht aufhalten!

Über den berühmten argentinischen Tango "Chiquilín de Bachín" (1969)

Das „Bachín“ ist eine Kneipe und ganz eng mit der Entstehung des Tangos „Chiquilin de Bachín“ verknüpft. Astor Piazzolla und der Textdichter Horacio Ferrer hatten mit der Tango-Operita „María de Buenos Aires“ großen Erfolg. Die Texte Ferrers bedeuteten Piazzolla sehr viel und er entdeckte eine Art gemeinsame Sprache, eine Verbindung von Musik und Text. Zusammen arbeiteten sie an populären Liedern: Astor komponierte den wunderbaren Walzer „Chiquilín de Bachín“ und Horacio gestaltete den Text.

Die Emotionen Chiquilíns erlebte Astor in jungen Jahren in New York. Sein Vater arbeitete als Friseur, und Astor verdiente kleines Geld: er löschte Kerzen in einer Synagoge, half beim Putzen ... und spi elte die Rolle des Zeitungsjungen in Gardels Film.

Die Geschichte im Tango „Chiquilin de Bachín“ handelt von dem 11-jährigen Jungen Pablo Alberto González, der in der Umgebung der Theater in der Avenida Corrientes Blumen verkaufte. Horacio Ferrer war wie so viele Künstler oft in der Gegend unterwegs. Er bemerkte den Jungen und unterhielt sich öfter mit ihm.

Der Junge erzählte: „Ich öffnete Taxitüren gegen Trinkgeld. Und verkaufte Blumen in Restaurants an die Theaterbesucher. Nachdem ich im Bett war, putzte Mama einige Bars. Oft sah ich Astor und Horacio auf Servietten und Tischtücher Lieder und Texte aufschreiben“.

Höre argentinische Tango-Musik in zwei tollen Aufnahmen

Quinteto Astor Piazzolla & Roberto Goyeneche - Chiquilín de Bachín

Elena Roger – Gesang und Nicolás Guerschberg - Klavier - Chiquilín de Bachín

Entdecke die Noten kostenlos und spiele "Chiquilín de Bachín" auf deiner Geige

Klicke hier und du findest die Noten von Chiquilín de Bachín .

Du kannst die Melodie dieses Tangos (die obere Notenzeile bzw. die rechte Hand der Klavierstimme) auf deiner Geige oder deinem Melodieinstrument spielen oder das komplette Arrangement auf dem Klavier spielen. Den Text findest du am Ende des Sheets - du kannst auch singen!

Gardel, Troilo und Piazzolla sind untrennbar miteinander verbunden. Piazzolla singt auf seinem Instrument wie Gardel mit seiner Stimme und Troilo auf seinem Bandoneón. Troilo zeigte Piazzolla, wie wenige Töne große Ausdruckskraft haben können. Gardel liebte beide - Hanibal und Astor.

Und beide bewunderten Carlos und liessen sich inspirieren. Diese Dankbarkeit hören wir in dieser Aufnahme. Aníbal Troilo und Astor Piazzolla spielen Gardels "Volver".

Welchen dieser drei berühmten Tangos wirst du auf deiner Geige als erstes spielen?

ENDE

Sei ehrlich - wäre es spannend, mit Feuer und Leidenschaft Geige zu spielen und die musikalische Welt des argentinischen Tango zu entdecken?

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

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15 Dinge, die du (vielleicht) noch nicht über mich wusstest

183:760585943 (Susanne Hofmann) — Tue, 24 May 2022 11:18:26 GMT

1. Ich wühle gern im Dreck

Im Frühjahr liebe ich es, mit der Grabgabel mein Gemüsebeet umzugraben und vom Unkraut zu befreien.

2. Im Sommer muss ich kaum einkaufen

Wir essen meinen ganzen Garten leer - Tomaten, Auberginen, Paprika, Bärlauch, Gurken, Kürbis, Salat, Zucchini. Und Erdbeeren, Himbeeren, Äpfel, Pfirsiche …

3. Ich koche jeden Tag selber

Am liebsten mit Zutaten aus dem Garten (die ich für den Winter auch einfriere).

4. Und nicht nur das

Mein Vater hat ein 1000 m2-Feld und 20 Zentner Kartoffeln. Die schaffen wir auch!

5. Jeden Tag trinke ich mein Weinchen. Das muss sein!

6. Mein Arbeitstag beginnt (fast) nie vor 10 Uhr

Am besten schlafe ich, wenn meine Kids früh das Haus verlassen haben – noch ein Stündchen „bester Schlaf“. So kann ich mich dann abends noch gut konzentrieren.

7. Mein Sohn nennt mich „mein Wühlmäuschen“

8. Früher war ich ein mega Beatles Fan

Ich hab jeden Schnipsel gesammelt, jedes Buch gelesen, jedes Album gekauft und kannte fast alle Lieder…

9. Mein letzte Schulzeugnis ist aus der 11. Klasse

Es ist besser, es nicht anzuschauen. Da hab ich schon Geige studiert und stundenlang geübt. Die Schule blieb auf der Strecke und ich hab kein Abi gemacht.

10. Schulsport war für mich ein Graus

Aber in meiner Schule gab´s einen coolen Direktor. Der hat uns vom Sportunterricht befreit und in der Zeit durften wir Musik machen. Wir spielten oft Klaviertrios.

11. Ich hasse Fernsehen

Nach drei Minuten muss ich aufstehen und etwas anderes tun – auch wenn ich mir ernsthaft vornehme, mal „fernzusehen“.

12. Meine Kinder hassen Geige spielen

Aber immer hin spielen sie noch Klavier und Akkordeon . Und gar nicht mal schlecht.

13. Barcelona, Katwijk, A Coruña, Kopenhagen…

Ich liebe in Städte zu reisen, die auch tolle Strände haben.

14. Ich finde überall die billigste Ein-Raum-Wohnung

Berlin unter 200 €, Magdeburg unter 100 €. Vor ein paar Jahren gab´s das noch...

15. Ich sitze für die Organisation von Konzerten, Tango-Workshops und Coachings mehr am PC, als daß ich Geige spiele

Dabei habe ich dir 5 Kniffe zusammengestellt, die dich zu einer echten Tango-Geige machen ...

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

2. Mit meinem Kurs Geige üben mit Plan lernst du, strukturiert zu üben. In 25-Schritten ist es ganz leicht, dran zu bleiben und WIRKLICH mit einem Stück voranzukommen.

4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

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Argentinischer Tango auf der Geige: 5 Gründe, diese Musik zu spielen

Fri, 01 Apr 2022 12:35:09 GMT

Beim Geige spielen oder üben denken wir oft: morgen mache ich es besser.

Aber eigentlich sollten wir doch denken: ich gebe heute meine ganzen Emotionen in mein Spiel. Und morgen auch! Zu schön um wahr zu sein?

Argentinischer Tango ist die perfekte Musik, um Perfektion hinten anzustellen und das Herz spielen zu lassen.

�� Tipp 1.

Denke beim Violine spielen nicht in Perfektion, aber in Emotion: welche Musik wäre besser geeignet als argentinischer Tango?

In der klassischen Musik denken wir heutzutage eigentlich immer in Perfektion. Wir kaufen CDs, die mit vielen Schnitten in ein astreines (und möglicherweise auch steriles) Ergebnis verwandelt wurden. Wir gehen ins Konzert, hören die besten Orchester und Solisten der Welt und bewundern - zu recht - deren makelloses Spiel.

Wenn wir dann unser Instrument in die Hand nehmen und es geht etwas schief, fühlen wir uns sofort schlecht. Wir spielen zum Beispiel im Orchester aus Versehen eine andere Note als geschrieben (die muss ja noch nicht mal unpassend oder unsauber sein), und sofort kommt ein schlechtes Gewissen. Das nimmt uns leicht die Motivation, und die guten Gefühle fürs Üben und Musik machen gehen verloren.

Es wäre schön, wenn nicht das "Damoklesschwert der Fehler“ über uns schweben würde.

Statt uns zu ärgern oder frustriert zu sein, sollten wir doch denken: ich gebe heute meine ganzen Emotionen in mein Spiel. Und morgen auch!

Aber wie bekommen wir diese guten Gefühle? Mit einer Musik, deren Magie uns in den Bann zieht, so daß man nicht anders kann, als sie zu lieben. Für mich ist das Tango argentino – und für dich kann es Tango werden (vielleicht ist es das ja schon?)!

3 Vorteile beim Spielen von Tango-Musik

es zählt nicht, ob auch mal eine Note „anders“ ist als in den Noten – im Tango gibt es keine falschen Noten, es gibt nur welche, die nicht passen (man muss aber lernen, wie die Sprache des Tango "geht" …)
was zählt, ist der Ausdruck, die Message, die Sprache der Musik - die kommt direkt aus unserem Herzen
die Suche nach dem Ausdruck macht Spaß und motiviert - wir entscheiden selber, ob uns unser Spiel „gefallen“ hat oder nicht (und nicht das „Damoklesschwert“ oder das, was in den Noten steht).

��️ Aufgabe 1

Höre die Musik, die du spielst oder spielen willst, innerlich voraus. Verknüpfe deine Emotionen an die Vorstellung, wie die Musik klingen soll.

(Wundere dich nicht - ich schreibe in diesem Blog von " ��️ Aufgaben ". Egal, welches Instrument du spielst - nutze die Ideen und versuche, sie umzusetzen!)

�� Tipp 2.

Visualisieren und Wohlfühlen beim Tango spielen auf der Geige

Wenn wir beim Laufen unseren Weg nicht voraussehen, dann werden wir viele Probleme haben: upps, ein Loch, upps, ein Bordstein, Mist, eine Bananenschale ...

Wir wollen uns auch beim Musik machen nicht nach jedem Fehler ärgern und uns schlecht fühlen. Dabei hilft, wenn wir unser Spiel schon vorher visualisieren.

Das kann man mit vielen violintechnischen Dingen tun - geht übrigens auch hervorragend OHNE Geige!

Visualisiere zum Beispiel:

die Bewegungen der linken und/oder rechten Hand
den Zielton des Lagenwechsels
Voraushören des Rhythmus
Voraushören der Phrasierung
und vieles mehr – überlege, was für Dich wichtig ist

Was haben diese Dinge nun mit argentinischer Tango-Musik zu tun?

Wir können auch unsere Emotionen „voraushören“. Visualisiere jetzt deine wahre Klangvorstellung und höre voraus, wie du dir die Musik vorstellst. Lass dich von dem überraschen, was aus dir herauskommt, wenn du es mit Emotionen verknüpfst und es zulässt. Jetzt zählt das, was unser Herz sagen möchte.

Wir konzentrieren uns nun ganz auf unsere innere Vorstellung. Unser Körper ist für das Erwecken der Musik lediglich ein Medium. Unser GEIST lässt unsere musikalische Vorstellung erklingen und FÜHRT den Körper!

Warum geht das mit der Musik des argentinischen Tango besser als mit klassischer Musik?

Weil nicht die Fehler wichtig sind, sondern die Emotion. Und die kann man mit Tango viel leichter entdecken und „ausgraben“. Die „Fehler“ können wir erst mal ignorieren. Wir müssen sie nicht durch Üben perfekt machen. Wir können sie mit Emotionen füllen. Dann wird sie niemand mehr als Fehler oder falsche Note erleben … sondern sogar als Persönlichkeit oder persönliche Note!

3 Vorteile (nicht nur) beim Tango spielen

bewusstes Visualisieren und Voraushören verbessert den Klang der Musik und sogar auch in manchen Situationen die Violintechnik
wenn Du beginnst, Dein inneres Ohr führen zu lassen, werden technische Probleme wie Intonation oder Lagenwechel von alleine viel kleiner
übe daran, daß „deine Emotionen spielen“, und nicht „du selbst“. Entdecke dies in meinem nächsten Tango-Geige-Online- Workshop am 20. November 2024 - Infos und Termine gibts HIER.

��️ Aufgabe 2

Vor jedem Üben kannst du mit einer Hand- und Fingermassage deine Hände durchlässig und geschmeidig machen. Du wirst sehen, darin steckt ein wichtiger Schlüssel, um die Wege in deinem Körper durchlässig zu machen. Die Emotionen müssen „durchgelassen werden“!

�� Tipp 3.

Deine Melodien im argentinischen Tango gestaltest du mit Fraseo, Portamento und Verzierungen

Im Tango sollst und musst du die Noten, Melodien und Begleitungen spontan und ideenreich ausgestalten.

1) Fraseo

Melodien werden im Tango oft ganz „gerade“ aufgeschrieben (z.B. in Vierteln, Achteln oder Sechzehntelnoten).

"gerade" Notation von Melodien im Tango

Wenn du diese Schreibweise in melodischen Passagen findest, bedeutet es: spiele nicht, was da steht - spiele Fraseo!

Man unterscheidet zwischen Fraseo cerrado, Fraseo abierto und Fraseo extendido.

Beim Fraseo cerrado ("geschlossenes" Fraseo - bis etwa 1945) werden die Achtelnoten in „doppelt so lange“ oder in „halbierte Notenwerte“ verändert. Man spielt dieses Fraseo rythmisch sehr genau so:

Fraseo cerrado - gespielt bis 1945

Das Fraseo abierto, das "offene Fraseo (ab 1945) wird in etwa triolisch gespielt.

Man kann den genauen Rhythmus des Fraseo abierto nur ungefähr aufschreiben. Die kurzen Töne, in dem Fall die Triolen-Achtel, werden in die Breite gedehnt. Man darf gefühlt ruhig ein wenig "zu breit" spielen. Es muss sich sehr langsam und gedehnt anfühlen...

Fraseo abierto - gespielt ab 1945

Das Fraseo extendino bestimmt Solopassagen (zum Beispiel der Violine) im Tango. Die Melodie löst sich vom Taktstrich. Man spielt ganz frei, überdehnt extrem, spielt wieder schneller (aber nie hektisch!) – ganz nach Geschmack des Musikers. Es entstehen harmonische Dissonanzen und Reibungen, die man zutiefst auskosten kann und muss.

Es gibt hier kein Notenbild, weil Fraseo extendino kann man unmöglich aufschreiben...

2) Lagenwechsel auf der Violine – mit Portamento ein Kinderspiel

Im Tango argentino können wir bei Lagenwechseln den Charme des Portamento nutzen. Wir müssen es aber delikat und nicht zu oft einsetzen. Für die anderen Gestaltungsmittel muss auch noch Raum bleiben!

Lass beim Lagenwechsel deine Ohren führen. Wenn du den Zielton voraushörst, führen sie dich mit einem geschmeidigen Portameto ganz stressfrei ans richtige Ziel!

3) Verzierungen und Triller

Argentinische Tangos kann - und muss - man spontan mit Verzierungen und kleinen Pralltrillern ausschmücken (da denken wir doch gleich an die Barockmusik…).

Spiele für einen Pralltriller die obere Nebennote (als Halbton oder Ganzton, je nach Harmonie). Es gibt viele verschiedene Formen von Trillern: Pralltriller, Mordent, Doppelschlag. Denke in Verzierungen und Umspielungen. Auch können Intervalle innerhalb einer Melodie mit (chromatischen) Tonleitern verbunden werden.

��️ Aufgabe 3

Wechsle die Triller mit den anderen Tangoelementen wie Portamento und Fraseo ab. Konzentriere dich bei deinen nächsten Übe-Sessions auf deine Fantasie. Experimentiere, probiere und hab Spaß dabei!

Entdecke die Vielfalt und hab Mut zu Dingen, die du noch nie gewagt hast. Du wirst merken, was dir gefällt, was dir in den Fingern liegt, was zur Musik passt und was nicht.

�� Tipp 4.

Spiele argentinischen Tango und lies die Musik „zwischen“ den Noten

Es gibt Musik, die ist überliefert – denken wir zum Beispiel an Volksmusik. Durchs „immer weiter geben durch die Generationen“ schleicht sich zwangsläufig immer wieder mal eine kleine Veränderung hinein … genauso bei Märchen oder Anekdoten, die überliefert werden.

Dann gibt es den Jazz, der nahezu jegliche Freiheit besitzt. Da muss man gerade mal das „Thema“ kennen.

Und dann Tango – da ist eine Skizze überliefert und aufgeschrieben. Wenn man die Regeln und Gesetze kennt, dann weiß man, wie man Tango lesen muss und wie man ihn mit typischen Tango-Verzierungen ausgestalten kann und soll. Es gibt viel Platz für persönliche interpretatorische Freiheit.

Da du in der Zwischenzeit kreativ geworden bist, veränderst du dein Spiel immer weiter… Durch deine neugewonnen Skills findest Du Deine neue musikalische Persönlichkeit und entwickelst genau DEINE Sprache der Musik!

3 Vorteile beim Tango spielen

löse dich von den Noten, finde deinen Stil und ziehe Deine Zuhörer in den Bann
im Tango gibt es keine falschen Töne, es gibt nur welche, die nicht passen
probiere ganz viel aus – mal ein Triller oder eine Verzierung hier, mal da - mal ein dickes, mal ein kleines Portamento …

��️ Aufgabe 4

In „Tipp 3“ hast du darüber einiges über das Ausgestalten im Tango gelernt. Mit diesem Wissen erschaffst Du spontan neue Ideen. Verändere und entwickle deine Ideen immer weiter. Dein Spiel wird dadurch sehr lebendig. Irgendwann weißt du, wie du es am liebsten hören möchtest.

�� Tipp 5.

Öffne dich und lass dich beim Tango spielen auf Neues ein

Oftmals kostet es Überwindung, sich von den Regeln der klassischen Musik zu lösen. Wir haben ja gelernt, mit Metronom ganz genau rhythmisch zu spielen. Wir haben ewig geübt, bis beim Lagenwechsel kein Rutscher mehr zu hören war. Wir haben lange gebraucht, bis unser spiccato am Schwerpunkt des Bogens geklappt hat.

Und jetzt sollen wir ganz am Frosch mehr „kratzen“ als „schön spielen“. Und bei den Lagenwechseln „herumschmieren“ - und den Taktstrich ignorieren...

Es ist ganz wichtig, sich die Unterschiede zwischen den grundlegenden Geigen-Technik-Basics und den Raffinessen der Tango-Musik bewusst zu machen.

Wage Neues, probiere aus, gehe mit deiner Geige an die Extreme!

Dann passiert Folgendes:

die Sprache deiner Musik geht dir und den Zuhörern direkt ins Herz
für deine Zuhörer erzeugst du einen Sog und die Zeit vergeht für alle wie im Fluge
dein Spiel gibt dir und anderen Menschen etwas und bleibt im Gedächtnis

Danke fürs Lesen, viel Spaß mit den Ideen und bis bald!

Deine Susanne

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

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Tango argentino und Barockmusik: 5 Gemeinsamkeiten

Mon, 28 Feb 2022 21:47:54 GMT

Die meisten GeigerInnen spielen von Kindesbeinen an Barockmusik von Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann oder Georg Friedrich Händel. Wir haben viel gelernt über Fugen, Verzierungen, Triller, alte Aufführungspraxis oder Generalbass. Diese spieltechnischen Elemente finden wir - man glaubt es kaum - auch in der Musik des argentinischen Tango.

1. Generalbassmusik, Harmonik und Akkorde

Barockmusik

Der Generalbass oder basso continuo ist kennzeichnend für die Epoche der Barockmusik und bezeichnet eine durchlaufende Basslinie, auf der harmonische Füllstimmen und -akkorde improvisiert werden. Diese Basslinie ist auch das Fundament und die harmonische Grundlage für die sich darüber entwickelnde Melodie.

In der Quintfall-Sequenz wandert der Basston immer weiter eine Quinte abwärts. So kann man leicht modulieren.

Tango argentino

Ähnliche Elemente gibt es auch im argentinischen Tango. Die Harmonik im Bass ist klar festgelegt. Die akkordische Begleitung kann man dem musikalischen Zusammenhang entsprechend frei gestalten. Natürlich muss man die Regeln und Spielarten des Tango - besonders die des Rhythmus - kennen und beachten.

Die Quintfallsequenz ist auch ein wichtiger Bestandteil des Tango argentino.

2. Triller und Vorschlagsnoten

Für den argentinischen Tango wichtige Elemente sind Pralltriller, Mordent und Doppelschlag. Genau wie in der Barockmusik kann man sie spontan und nach eigenen Ideen und Vorstellungen spielen. Dadurch gewinnen die verzierten Zählzeiten an Bedeutung.

Hier gibt es einen Überblick wie man folgende Verzierungen spielt:

https://www.musik-schule.eu/verzierungen/

Pralltriller

Prallltriller werden von der Hauptnote aus mit einem kurzen Wechsel zur oberen Nebennote (Halbton oder Ganzton) ausgeführt. Im Tango kann man sie in weichen, warmen Kantilenen als melodisches Element spielen. Auch rhythmische Passagen kann man damit markanter gestalten.

Mordent

Der Mordent wird wie der Pralltriller ausgeführt, allerdings mit der unteren Nebennote. Diese Verzierung wird eher in ruhigen, melodischen Tangopassagen oder Geigen-Soli genutzt.

Doppelschlag

Der Doppelschlag ist eine Verzierung von der Hauptnote zur oberen Nebennote und zurück, dann zur unteren Nebennote und wieder zurück zur Hauptnote. Wie beim Mordent findet man den Doppelschlag vor allem in Geigensoli der wunderbaren Tangos von Astor Piazzolla.

Arrastre (schau mein Youtube-Video) und Vorschlagsnoten

Die Haupt- oder Zielnote wird akzentuiert und steht an einer betonten Stelle im Takt. Das kann eine Hauptzählzeit sein oder auch eine Synkope. Das Arrastre mit Portamento vor der eigentlichen Zählzeit gibt dem Hauptschlag eine besondere Bedeutung. Ein Streichinstrument kann diese Vorschlagsnote mit einem Portamento ausführen. Ein Bandoneon oder Klavier muss stattdessen einen oder mehrere (chromatische) Töne spielen, um diesen Effekt zu erreichen.

In der Barockmusik wäre ein Arrastre vergleichbar mit einem Vorhalt vor einer wichtigen Zählzeit. Aber die Akzentuierungen im Tango werden meist sehr stark gespielt, was es in der Barockmusik so nicht gibt.

3. Freiheiten in der Melodiegestaltung

Barockmusik

In der Barockmusik spielt der basso continuo in einer klaren harmonischen Abfolge. Zwischen diesen Akkordsäulen gibt es oft improvisatorische Melodiegirlanden, die auch mit Rubato oder Accelerando ausgeführt werden. Nicht selten landen diese auf arpeggierten Akkorden, wodurch auch eine Art Vorhalt, Dissonanz oder Schmerzpunkt entsteht.

Denken wir an das Adagio der Sonate g-Moll BWV 1001 aus den Sonaten und Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach. Wir haben Akkord-Säulen, auf denen ein Melodieton ruht. Nach zwei Taktschlägen gelangen wir zur nächsten Akkordsäule mit einem neuen Melodieton. Diese beiden Melodietöne werden mit einer musikalischen Girlande verbunden. Bach hat alles genau aufgeschrieben, doch der Hintergrund ist seine Improvisation im Moment des Komponierens. Er verbindet auf improvisatorische Weise zwei Harmoniesäulen mit einer melodischen Linie.

Tango argentino

Beim fantasievollen Ausgestalten der Melodie oder eines Solos kann man sich vom harmonischen Gerüst führen und inspirieren lassen. Improvisatorische Melodiegirlanden mit Rubato oder Accelerando sind aus der Musik des argentinischen Tango nicht wegzudenken. Bei der rhythmischen Gestaltung der melodischen Abschnitte hat man besonde rs im Tango nuevo viele Freiheiten, sie in die Breite zu dehnen oder zusammenzuraffen. Der Bass aber schreitet mit seiner streng rhythmischen Harmonik voran. So ergeben sich zwischen Melodie und Bass dissonante Reibungen, die man besonders beim Tango nuevo intensiv auskosten und geniessen kann. Man muss ganz genau wissen, wo sich die Basslinie gerade befindet. So kann man die Melodie rhythmisch frei gestalten und intensive harmonische "Schmerzpunkte" erleben...

Besondes im Tango nuevo finden wir in den aufgeschriebenen Noten oft eine "vereinfachte" Version, die wie eine Skizze zu lesen ist. Wenn man die Interpretation der wunderbaren Geiger Astor Piazzollas studiert, dann schmücken sie in improvisatorischer Freiheit ihren Part mit fantasievollsten Girlanden aus. Sie verbinden Harmonie-Säulen mit melodischen Tonleitern, Dreiklängen und einfallsreichen Überleitungen und Artikulationen. Erfahre gern mehr in einer kostenlosen Geigen-Schnupperstunde !

4. Astor Piazzollas Fuge - zum Glück blieb sie übrig!

Barockmusik

Eine Fuge beginnt mit dem Thema in einer einzelnen Stimme. Nach und nach kommen weitere Stimmen hinzu und wiederholen das Thema in anderen Tonlagen. Wenn eine neue Stimme hinzukommt, gehen die anderen Stimmen ihren eigenen Weg, bis alle Stimmen "dran waren".

Johann Sebastian Bachs "Kunst der Fuge" oder "Das wohltemperierte Klavier" sind seine bedeutendsten Fugensammlungen. Auch Mozart, Beethoven oder Mendelssohn fanden Gefallen daran, Fugen zu komponieren.

Tango argentino

Astor Piazzolla liebte und verehrte die Musik Johann Sebastian Bachs und schrieb auch viele Fugen. Fugata oder Muerte del angel sind se hr berühmt. In Meisterstücken wie La Camorra I finden wir auch wichtige Fugenpassagen, die aus der Musik des argentinischen Tango nicht mehr wegzudenken sind.

Piazzolla beschäftigte sich mit Strawinski, schrieb sinfonische Werke und wollte eigentlich dem Tango den Rücken kehren.

Mein Freund Carlos Nozzi, Cellist von Astor Piazzollas erzählt:

"Astor verwies auf auf seine glückliche Begegnung mit Nadia Boulanger.

1950 beschloss Astor, mit dem Tango aufzuhören und sich der Komposition

symphonischer Werke zu widmen. So hörte er auf, in Nachtclubs (Kabaretts) zu spielen und lebte von seinen Arrangements für Tangoorchester.

Bei einem der vielen Kompositionswettbewerbe, bei denen er auftritt, gewinnt er ein Stipendium für ein Studium bei Nadia Boulanger.

Als Nadia ihn trifft, bittet sie ihn, seine eigene Musik auf dem Klavier zu spielen. Astor spielte seinen Tango TRIUNFAL, und da sagt sie: "Astor, in deiner "sinfonischen" Musik taucht Piazzolla nie auf. Aber wenn du deine Musik interpretierst, nämlich "Tango", dann erscheint der echte Piazzolla. Mit anderen Worten - Piazzolla war Tango pur, der Rest war akademisch. Also "öffnete" Nadia Astors Kopf und er beherzigte ihren weisen Rat."

5. Improvisationen

Barockmusik

Die Musiker in der Barockzeit improvisierten über notierten Kürzeln. „Fantasieren“ oder „Präludieren“ auf der Orgel, das spontane Gestalten des Generalbasses, Melodieimprovisationen und Verzierungstechniken über ostinaten Bassfiguren waren ein wichtiger Teil der Musiksprache.

Tango argentino

Meine Tangoband mit argentinischen Musikern hat im Konzert oft eine Zugabe anstimmt, die ich zwar irgendwann gehört habe, die aber weder geprobt wurde noch irgend welche Noten auf dem Pult standen. Die Musiker des Fracanapa Tango Quintets sind mit dieser Musik aufgewachsen, sie kennen die auswendig, wissen alles und brillieren mit Soli und Improvisationen.

Aber dann kommt der Blick zu mir - "jetzt bist du dran mit einem Solo". Ich denke: "oh Mann, das kann ja was werden"! Mit der Generalbass-Idee in Gedanken kann man es schaffen! Wichtig ist, das harmonische Gerüst "so schnell es eben geht" zu verstehen!

Fazit

Seit ich immer vertrauter mit argentinischem Tango geworden bin, habe ich verstanden, dass viele Spielweisen im Tango ähnlich sind wie in der Barockmusik. Das improvisatorische Element in Kombination mit harmonischen Säulen und Abläufen ist eine ganz wichtige Struktur. Einerseits finden wir in beiden Genres unumstössliche Gesetze, aber andrerseits eröffnen gerade diese viele Möglichkeiten für Improvisationen und Melodiegestaltung.

Du bist neugierig geworden und willst mehr erfahren?

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Geigenunterricht online - bringt das wirklich was? Pro und Contra

Thu, 24 Feb 2022 15:09:08 GMT

Viele Erwachsene haben Mühe, sich mit "Geigenunterricht online" anzufreunden. Sie zweifeln, daß es was bringt und richtig viel Spaß macht. Um Jazz- oder Tango-Violine zu lernen braucht man anderen Unterricht als ein Anfänger für erste Schritte. Finde raus, welcher Geigenunterricht am besten zu dir passt!

1. Geige online lernen - geht das?

Im riesigen "Raum" Internet kann man sich zu fast jedem Thema weiterbilden. So stellt sich die Frage: kann man online erfolgreich Violine lernen? Wie für alles gibt es einige grundlegende Vor-und Nachteile.

Vorteile

Schüler und Lehrer können von jedem Ort der Welt am Unterricht teilnehmen (auch bei Krankheit, im Urlaub…)

man ist (wahrscheinlich) nicht an den regelmäßigen Stundenplan einer Musikschule gebunden

man spart Zeit, weil man nicht zum Unterricht fahren muss

man kann seinen „Traumlehrer“ finden - auch wenn er auf einem anderen Kontinent ist

Nachteile

im Online-Geigenunterricht möchte der Lehrer dem Schüler sicher hin und wieder die Haltung korrigieren – das geht in Präsenz in der Tat viel einfacher

für den Lehrer ist es schwer, alles wirklich sehr präzise und verständlich zu formulieren.

online gibt es manchmal Internet-Verbindungsprobleme, die den Unterricht erschweren - ein erfahrener Lehrer kann aber auch bei nicht optimaler Ton- oder Bildqualität wertvolle Tipps geben. Er kann sogar sehen, ob das Spiel auf der Geige gut oder schlecht klingt!!!

�� MEIN TIPP AN DICH

Probiere in einer kostenlosen Geigen-Schnupperstunde aus, ob dir Geigenunterricht online gefällt.

2. Vier verschiedene Arten, wie du online Geige lernen kannst (Vor- und Nachteile)

1:1 - Geigenunterricht online

Dein Lehrer betreut dich persönlich während der gesamten Unterrichtsstunde. Er geht individuell auf dich ein und fördert dich genau da, wo du es brauchst. Mit dieser Art, Geige zu lernen, kommst du am effektivsten voran.

Vorteil

In deinem Arbeitstempo erarbeitest du Stücke, die individuell zu dir passen und dich effektiv voranbringen.

Nachteil

Schüler und Lehrer sind sehr aufeinander fixiert, was im schlimmsten Fall auch zu P roblemen oder Spannungen führen kann.

�� MEIN TIPP AN DICH

Manchmal fehlt die Inspiration durch Gleichgesinnte, die auch Geige lernen. Suche dir eine Community, um dich mit anderen austauschen zu können. Das kann ein Orchester sein, ein kleines Ensemble oder auch meine Facebook-Gruppe Susannes Tango Violin Community .

Online Geige lernen in einem Gruppen-Programm

Ein Gruppen-online-Programm sollte ein konkretes Thema oder Ziel ansteuern. Mit Videolektionen, 1:1-Unterricht und Gruppentreffs kannst du effektiv lernen. In gemeinsamen Schritten werden spezielle Themen erarbeitet. Du bist bist direkt vernetzt mit der Community, die sich gegenseitig hilft und inspiriert.

Vorteil

Wenn das Kursprogramm mit Köpfchen aufgebaut ist und auch ausreichend individuelle Betreuung beinhaltet, kann man gemeinsam mit der Community lernen und sich mit der Geige gegenseitig motivieren.

Nachteil

Das Lerntempo wird durch den Aufbau der Kurs-Lektionen bestimmt – möglicherweise ist es schwer, daß du nicht in deinem individuellen Tempo vorangehen kannst.

�� MEIN TIPP AN DICH

Prüfe zusammen mit dem Kursanbieter oder Mentor genau, ob das Programm zu dir passt. Frage nach, wo genau der Kurs inhaltlich beginnt und was du auf deiner Geige schon können musst. Bitte im Zweifel um eine kurze Unterrichtsstunde!

Online Geige lernen als erwachsener Anfänger

In einem online Anfängerkurs hast du die Möglichkeit, im stillen Kämmerlein auszuprobieren, ob Geige spielen wirklich zu dir passt. In meinem Online-Kurs Lerne die Basics des Violinspiels - Onlinekurs in der 1. Lage für Anfänger lernst du Schritt für Schritt die ersten wichtigen Skills und kannst du sehen, wie weit du alleine kommst. Wenn es dich wirklich begeistert, kannst du dir den Lehrer deiner Wahl suchen - offline oder online!

Vorteil

Niemand beobachtet dich bei deinen ersten Versuchen beim Geige lernen, egal wie schwer dir das Geige spielen vielleicht fällt. Du kannst wirklich für dich ganz alleine ausprobieren und entscheiden.

Nachteil

Ohne Lehrer kommst du nicht so schnell voran.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn dir Geige lernen gefällt – warte nicht zu lange und suche bald deinen eigenen Lehrer. Bei vielen Dingen, die dir beim alleine Geige lernen schwer fallen, kann dir ein Lehrer in einfachen Schritten weiterhelfen.

Inspirierende Geigen-Gruppentreffs für Erwachsene

Eine Community zu haben, ist für den Mentor und seine Schüler richtig toll. Alle können sehr viel lernen – auch der Lehrer! Der Austausch untereinander sorgt für Lebendigkeit. Diese Treffs ergänzen ideal jede Art des Unterrichts - die 1:1-Geigenstunde, den Gruppenunterricht und auch einen Online-Kurs.

Vorteil

Durch die vielen verschiedenen Erfahrungen der einzelnen Schüler können alle in der Community profitieren. Der Mentor erfährt viel Persönliches über seine Schüler – und die Schüler begegnen dem Lehrer auf Augenhöhe.

Nachteil

Durch viele verschiedene Aktivitäten und Themen verliert man eventuell leicht den Focus. Das Üben und das qualitativ hochwertige Geige lernen ist und bleibt das Wichtigste!

�� MEIN TIPP AN DICH

Überlege, ob du Geigen-Schnuppern möchtest, mit Einzelunterricht richtig weiterkommen willst oder in ein Spezialgebiet eintauchen möchtest. So kannst du leichter entscheiden, ob ein Online-Kurs, ein Gruppen-Programm oder 1:1-Unterricht besser zu dir passt.

3. Ist online Geigenunterricht was für dich? Diese Fragen würde ich mir stellen

Vielleicht liebst du Jazz-Violine oder Tango-Geige?

Wie findest du deinen passenden Lehrer, um auf deinem Instrument neue musikalische Welten zu entdecken? Wahrscheinlich nicht in der Musikschule nebenan. Deswegen ist deine Chance: such dir online den Lehrer, der dir mit deinem Spezialgebiet am besten weiterhilft.

Du hast nur unregelmäßig Zeit für Geigenunterricht?

Möglicherweise bist du beruflich viel unterwegs oder deine Kinder nehmen deine Freizeit in Anspruch. So kannst du nicht jede Woche einen festen Termin (wie an einer Musikschule) für dein Lieblingshobby Geige lernen fest einplanen. Wenn du online Einzelunterricht hast, sind die Lehrer vermutlich flexibler, denn sie können von zu Hause arbeiten.

Geigenunterricht online für Kinder oder Erwachsene – Anfänger oder Fortgeschrittene?

Dein Kind möchte Violine lernen? Ich würde empfehlen, nicht mit online Unterricht zu beginnen. Der Lehrer der Musikschule oder der Privatmusiklehrer mit regelmäßigen Unterrichtszeiten ist sicher die bessere Wahl. Erwachsenen kann man manches auch "theoretisch" und mit Worten erklären. Für Kinder ist der direkte Kontakt zum Lehrer viel wichtiger.

Besonders Kindern muss man durch das Fühlen die Geigen-, Bogenhaltung und bestimmte Bewegungsabläufe vermitteln. Meine kleine Geigen-Anfängerin hatte etwa drei Monate Unterricht in Präsenz. Es war absehbar, daß auch für den Geigenunterricht bald „Homeschooling“ bevorsteht. Das Wichtigste war, ihre rechte und linke Hand geschmeidig für Bogen und Geige zu machen, damit sie schnell ein Gefühl für die richtige Haltung bekommt. Sie hat das geschafft und konnte im coronabedingten Online-Unterricht mit großen Schritten weiter Geige lernen!

Du bist WiedereinsteigerIn , fortgeschrittene(r) SpielerIn oder erwachsene(r) AnfängerIn und suchst den bestmöglichen Geigenunterricht, um ein neues Ziel zu erreichen? Dann passt Geigenunterricht online zu dir und Du solltest eine unverbindliche Geigen-Probestunde buchen … online kannst du richtig tollen Geigenunterricht haben!

Einmal online - immer online Geigenunterricht?

Natürlich nicht. Online-und Präsenz-Unterricht können sich wunderbar ergänzen. Geigenlehrer, die online unterrichten, bieten auch häufig Live-Workshops an. Wichtige Dinge können da im direkten Kontakt besprochen werden.

Wenn du Präsenz-Unterricht hast, können ein paar Geigenstunden online mit einem anderen Lehrer auch eine tolle Inspiration bieten. Wenn du Online-Unterricht hast, macht es richtig viel Spaß und Freude, bei mehrmals im Jahr stattfindenden Live-Treffen die Community persönlich kennenzulernen und in kleineren Ensembles zusammen zu spielen.

�� MEIN TIPP AN DICH

Wenn dich die kostenlose Geigenstunde überzeugt hat, vereinbare mit deinem Lehrer einen „Probemonat“. So kannst du die Zusammenarbeit auch leicht beenden, wenn Geige lernen online auf längere Sicht doch nicht ganz deinen Nerv trifft.

4. Mit diesen Unterrichtsplattformen macht online Geige lernen Spaß

Zoom

www.zoom.us

Für Musikunterricht per Zoom muss man unbedingt Klangeinstellungen vornehmen und den Originalton für Musiker aktivieren. Zoom erkennt Musik als Hintergrundgeräusch und filtert sie heraus.

Ein virtueller Bildhintergrund ist für Musikunterricht nicht geeignet, da der Lehrer die feinen Bewegungen beim Geigespielen nicht sehen kann.

In Zoom gibt es keine speziellen Musik-Features wie Metronom, Stimmgerät oder Klaviatur.

�� MEIN TIPP AN DICH

Lehrer UND Schüler müssen die Zoom-Audio-Einstellungen für Musikunterricht anpassen - sieh dir dieses Video an!

Sirius

https://sirius.video

Sirius ist speziell für den Musikunterricht und bietet eine gute Klangqualität

In der kostenlosen Version sind nur 30 Minuten mit maximal vier Teilnehmern enthalten.

Die Registrierung ist sehr einfach.

integrierte Apps: Stimmgerät, Metronom und Aufnahmefunktion

�� MEIN TIPP AN DICH

Die meisten Geigenstunden dauern länger als 30 Minuten – mit der kostenlosen Version von Sirius ist längerer Unterricht leider nicht möglich. Du kannst Sirius kostenlos testen.

Facebook messenger

Ein Messenger-Video-Anruf bietet für Geigenunterricht online einen soliden Klang, den andere Plattformen oft nicht erreichen können.

Mit einem Facebook room kann man wunderbar Gruppentreffs zum Violine lernen durchführen.

Die Kontakte sind schon direkt im Messenger und mit einem Klick ist man mitten drin in der Community.

�� MEIN TIPP AN DICH

Musikunterricht über einen Messenger-call ist insgesamt sehr zuverlässig und bietet gute klangliche Voraussetzungen. Besonders für Gruppentreffs ist ein Facebook room sehr praktisch.

Doozzoo - mein Lieblingstool für Musikunterricht online

https://doozzoo.com

Doozzoo ist speziell für den Musikunterricht entwickelt und bietet viele nützliche Features.

Die Tonqualität ist exzellent, da alle Tonfrequenzen ungehindert übertragen werden.

Die Registrierung ist sehr einfach, der Login über den Browser auch. Den Unterrichtsraum kann man „abschliessen“.

Doozzoo ist kostenlos für Einzelunterricht OHNE Zeitbegrenzung. Man kann so viele 1:1-Sessions nacheinander planen wie man möchte. Als SchülerIn kannst du Doozzoo IMMER kostenfrei nutzen.

Als Lehrer kann man in der kostenlosen Version in der integrierten Medienbibliothek mit zwei Schülern Dateien teilen.

Doozzoo kompensiert Zeitverzögerungen. Die Schüler können synchron zu einem Playback oder dem integrierten Metronom spielen.

Selbstverständlich kann man auch alles aufzeichnen, so daß der Schüler die Unterrichtsstunde im Nachhinein ansehen kann.

Im Unterricht kann man Anmerkungen in die angezeigten Noten schreiben. Auch kann man gegenseitig die Position des Mauszeigers sehen: "spiele nochmal von da" sagt sich viel einfacher als "spiele ab dem dritten Takt in der zweiten Zeile".

Integrierte Apps: Metronom, Stimmgerät, Klaviatur, Recorder, Mixer

�� MEIN TIPP FÜR DICH

Der Klang und die Features sind bei DOOZZOO mehr als überzeugend. Die integrierten Apps sind perfekt für den Musikuntericht und das Preis-Leistungs-Verhältnis ist hervorragend.

5. Was braucht man für online Geigenunterricht?

Natürlich brauchst du ein Laptop, einen Computer oder Tablet (zur Not geht auch ein Handy).

Wenn du einen Mac hast, ist die Klangqualität auch ohne externes Mikro meist ausreichend. Für andere Systeme kann ein externes Mikrofon von Vorteil sein. Es sorgt für einen wesentlich besseren Klang als das eingebaute Mikrofon eines Computers. WICHTIG: Für erste Online-Stunden brauchst du nicht unbedingt ein externes Mikro.

Halte (kleine) Kopfhörer griffbereit – du wirst merken, wenn du sie brauchst!

Stimmgerät und Metronom - lade dir beides auf dein Handy (zum Beispiel Metronom beats und Pitched tuner)

Ein Notenpult gibt es ab etwa 20 € zu kaufen. Diese Investition lohnt sich! Lies die Noten NICHT vom Rechner, der auf dem Schreibtisch steht!!!

Für einen Online-Kurs, Gruppenprogramm oder auch 1:1-Unterricht ist ein Drucker von Vorteil, um Noten und Materialien ausgedruckt auf das Notenpult stellen zu können. Alternativ kann man auch von einem Tablet lesen.

Macht online Geige lernen Sinn? Meine persönliche Meinung

Erwachsene und fortgeschrittene GeigenspielerInnen können mit großem Erfolg online Geige lernen. Für besonderen Unterricht wie zum Beispiel Jazz- oder Tango-Geige kann man wunderbar in der Ferne seinen „Traumlehrer“ finden.

Online-Unterricht und Workshops in Präsenz können sich wunderbar ergänzen. Schüler und Mentor profitieren gleichermaßen von der Community - online und offline.

Ich bin Susanne und helfe dir dabei, dein Geigen- und Tangospiel zu verbessern, damit du deine Lieblingsmusik so spielen kannst, wie du dir es wünschst, ohne daß du an zu viel Technik verzweifelst.

Derzeit biete ich an:

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4. Mit den 30 Violin-Gyms für (fast) Anfänger findest du jeden Tag eine neue Antwort für´s Geige spielen. Perfekte Übe-Sessions mit 30 Tipps (jeden Tag erhältst du ein neues Video).

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